목차
Ⅰ. 개요
Ⅱ. 마당극의 내용
Ⅲ. 마당극의 공연작품
Ⅳ. 마당극과 마당
Ⅴ. 마당극과 마당극이론
Ⅵ. 마당극과 김지하
Ⅶ. 마당극과 성교육프로그램
1. 학생 선발 방법
1) 자원자로 구성하는 경우
2) 연극반을 활용하는 경우
3) 성교육 특활반을 활용하는 경우
2. 진행 과정
1) 합숙 훈련은 중반부 즈음에
2) 토론은 4일 이상 진행하지 않기
3) 소극적인 학생 대처하기
4) 집단 역동 조절하기
5) 말하고자 하는 것을 단일하게 하기
6) 적당한 시기에 적절한 교육
7) 교사들의 충분한 합의
3. 연기 지도
1) 공동창작의 과정
2) 놀이로 시작되는 마당극
3) 캐스팅의 중요성
4) 자연스러운 연기지도
4. 마당극 구성
1) 관객 참여시키기
2) 내용 구성 유의사항
3) 진행상의 유의사항
4) 무대
참고문헌
Ⅱ. 마당극의 내용
Ⅲ. 마당극의 공연작품
Ⅳ. 마당극과 마당
Ⅴ. 마당극과 마당극이론
Ⅵ. 마당극과 김지하
Ⅶ. 마당극과 성교육프로그램
1. 학생 선발 방법
1) 자원자로 구성하는 경우
2) 연극반을 활용하는 경우
3) 성교육 특활반을 활용하는 경우
2. 진행 과정
1) 합숙 훈련은 중반부 즈음에
2) 토론은 4일 이상 진행하지 않기
3) 소극적인 학생 대처하기
4) 집단 역동 조절하기
5) 말하고자 하는 것을 단일하게 하기
6) 적당한 시기에 적절한 교육
7) 교사들의 충분한 합의
3. 연기 지도
1) 공동창작의 과정
2) 놀이로 시작되는 마당극
3) 캐스팅의 중요성
4) 자연스러운 연기지도
4. 마당극 구성
1) 관객 참여시키기
2) 내용 구성 유의사항
3) 진행상의 유의사항
4) 무대
참고문헌
본문내용
친구는 오히려 극의 흐름을 방해할 수 있다
⑦ 행동에서 꾸밈이 있는 친구는 평범한 역할을 시키는 것이 좋습니다.
⑧ 대본집필과정에서 너무 특별한 성격의 소유자는 만들지 않는 것이 좋다. 짧게 잠깐씩 나온다면 상관없겠지만 작품 전체를 통해 나오는 것은 매우 위험하다.
4) 자연스러운 연기지도
연기력은 단시일 내에 향상되는 것이 아니다. 짧은 시간 연기 연습으로 실제 공연을 해야 한다. 연기력을 연마하기보다는 다듬는다는 생각으로 배우의 평소 억양이나 몸짓, 발성을 벗어나 연기 지도하는 것은 바람직하지 못하다. 본래의 모습을 넘어선 연기 연습은 실연 때 다듬어지지 조차 않은 본 모습이 되살아나기 때문이다. 실제 공연시 자연스런 연기가 되기 위해서는 배우의 평소의 특성들을 그대로 간직하는 연기지도가 중요하다.
연극을 통해서 학생들은 지식을 외우는 것이 아니라 체화시켜 나간다는 것을 믿어야 한다. 극을 만드는 사람은 우리가 실생활에서 어떤 상황을 접하면 많은 것을 생각하듯이 장면 속에서 배우들은 많은 생각을 한다. 그리고 행동을 한다. 그것은 어떤 외운 지식보다 깊이있는 것을 준다. 그렇기 때문에 짧게 토론하고 길게 표현하도록 한다.
무대에서 실없이 웃는 것, 쑥스러워 하는 것 등은 자신의 현 상황과 인물을 믿지 못하는데서 오는 것이다. 그러한 것을 없애기 위해서는 ‘ 내가 만약 이 상황이라면 ’을 상상하게 한다. 물론 초보이기 때문에 많은 것을 바랄 수는 없지만 위에 언급한 놀이를 하면서 표현과 변화를 익숙하게 만드는 것이 중요하다.
4. 마당극 구성
배우의 연기 수준과 성교육 수준에 따라서 다양한 마당극을 구성할 수 있다. 또한 현장의 다양한 인적물적 자원을 활용한다면 관객에게 다가가는 마당극을 구성할 수 있을 것이다.
1) 관객 참여시키기
관객을 극에 참여시키는 것은 극의 집중도를 높이고 재미를 높여 성교육의 효과를 보다 증진시킬 수 있다. 관객을 극에 참여시키는 여부는 배우들의 충분한 준비를 통한 자신감이 관건이다. 연극에 대한 충분한 준비와 자신감이 없는 상태에서 관객을 극에 참여시키는 것은 자칫 극의 맥을 끊을 수 있는 위험이 있다. 관객과 배우가 만날 때, 모든 배우가 다 참여하지 않아도 되므로 배우 중 한 둘이라도 관객의 반응에 대응할 수 있다면 시도해 보는 것도 좋을 것이다.
① 관객을 향한 직접적인 질문을 통해 - “예”, “아니오” 간단한 반응에서부터 배우의 다음 행동을 예견하고 조정하는 의견 제시까지 참여 시킬 수 있다. 단, 관객이 의견까지 마당극에 포함시키기 위해서는 배우의 연기 수준이 높고 배우들이 극의 내용에 대한 충실한 이해가 선행되어야 하겠다.
② 뉴스식 진행 삽입하기 - 기자가 관객 속에 들어가 “여기서 잠깐 현재 마당극을 보시고 계신 여러분의 의견을 들어 보겠습니다”와 같은 멘트로 관객을 참여시킬 수 있다. 단, 다짜고짜 관객에게 마이크를 내밀어 대답이 빨리 안 나오는 경우 극의 흐름을 방해할 수 있으므로 마당극 시작 초에 선정해 놓는 방법도 있겠다.
③ 소품을 활용하여 - (예시 더 첨가하기) 음식 배달과 같은 내용이 있다면 간단한 먹거리를 관객에게도 직접 전달하는 것이다. 뜻하지 않은 극의 진행에 관객은 한층 보는 재미가 더 할 것이다.
2) 내용 구성 유의사항
지역성, 시기성, 대상 등을 고려하여 대본의 가감이 가능하다. 성교육이므로 객관적 지식과 정확한 정보, 반성의 장 마련하기, 실천을 다짐할 수 있는 장이 마련되도록 꾸미는 것이 좋다.
① 대사량 줄이고 활동 중심으로 - 대사량이 많으면 외우기가 힘들고, 대사에 신경 쓰다가 동작이 작게 나올 수가 있다. 또한 무대시설이 잘 되어 있지 않은 경우에 핀 마이크를 사용하더라도 소리가 잘 전달이 안 될 수가 있다. 대사량을 줄이고 소품을 가능한 많이 활용하여 활동 중심으로 극을 진행하는 것이 좋다.
② 총론 줄이고 각론 중심으로 - 마당극을 성교육이 흥미와 재미 위주의 성교육을 넘어 10대 매매춘 문제에 대한 인식과 비판의식, 그리고 실천을 고민하는 성교육이 되게하기 위해서는 10대 매매춘 문제에 대한 상황 설정은 짧게, 후유증이나 대안은 길게한다. 원조교제 후의 청소년의 후유증(대인관계의 변화, 우울증, 희망 상실감)이나 아저씨의 자기성찰 또는 자기 합리화, 법적 처벌 언급이나, 판결 사례 등을 극 후반부에 넣어 배우의 몸짓을 통한 관객의 반성적 사고가 어우러지는 장을 마련한다.
③ 실제적 정보를 담자 - 혹시 자신이나 주변 친구들이 가출, 원조교제 등으로 인하여 누군가의 도움을 받아야 할 경우 도움을 받을 수 있는 기관 이름이나 전화번호, 홈페이지 등을 극의 내용에 첨가한다.
3) 진행상의 유의사항
짧은 연습 기간을 거치므로 배우에게 대사 외우는 것에 대한 부담을 가능한 줄인 활동중심의 마당극이 좋다.
① 긴 원고는 변사처리로 - 특히 긴 독백은 외우는 것도 힘들고, 비교적 장시간 한 배우만 스포트라이트를 받아야 하므로 감정을 제대로 살려서 하는 것이 힘들다. 이 때 말주변 좋게 변사를 등장시켜 처리하면 재미도 있고 감정을 더 잘 살릴 수가 있다.
② 캐릭터에 맞는 분장과 의상 갖추기 - (등장 인물 예를 써주면서 기술하기) 마당극이니만큼 좀 과장된 분장과 의상이 좋다.
③ 소품은 충분하게 - 실물의 소품도 좋지만 실물을 패러디하여 재미있게 만든 소품에 관객은 집중한다.
4) 무대
(1) 음향시설과 연기 - 음향시설이 좋지 않으면 배우의 소리가 잘 들리지 않아 관객을 집중시키기 어렵다. 음향시설이 보통 수준이라면 배우가 큰 소리와 큰 동작으로 연기하도록 지도해야 한다.
(2) 객석과 무대 사이 - 관객이 참여하는 마당극일수록 객석과 무대가 가까워야 한다.
참고문헌
◎ 강진우, 마당교육극의 정립과 실천, 연극과인간, 2011
◎ 김영은, 마당극이 수용한 전통적 미의식과 그 응용, 충남대학교인문과학연구소, 2010
◎ 김재석, 마당극 정신의 특질, 한국극예술학회, 2002
◎ 남기성, 마당극의 몸미학, 부산대학교, 2009
◎ 박희정, 마당극 연구: 전통극의 수용과 변형을 중심으로, 단국대학교, 2003
◎ 이영미, 마당극 양식의 원리와 특성, 시공사, 2001
⑦ 행동에서 꾸밈이 있는 친구는 평범한 역할을 시키는 것이 좋습니다.
⑧ 대본집필과정에서 너무 특별한 성격의 소유자는 만들지 않는 것이 좋다. 짧게 잠깐씩 나온다면 상관없겠지만 작품 전체를 통해 나오는 것은 매우 위험하다.
4) 자연스러운 연기지도
연기력은 단시일 내에 향상되는 것이 아니다. 짧은 시간 연기 연습으로 실제 공연을 해야 한다. 연기력을 연마하기보다는 다듬는다는 생각으로 배우의 평소 억양이나 몸짓, 발성을 벗어나 연기 지도하는 것은 바람직하지 못하다. 본래의 모습을 넘어선 연기 연습은 실연 때 다듬어지지 조차 않은 본 모습이 되살아나기 때문이다. 실제 공연시 자연스런 연기가 되기 위해서는 배우의 평소의 특성들을 그대로 간직하는 연기지도가 중요하다.
연극을 통해서 학생들은 지식을 외우는 것이 아니라 체화시켜 나간다는 것을 믿어야 한다. 극을 만드는 사람은 우리가 실생활에서 어떤 상황을 접하면 많은 것을 생각하듯이 장면 속에서 배우들은 많은 생각을 한다. 그리고 행동을 한다. 그것은 어떤 외운 지식보다 깊이있는 것을 준다. 그렇기 때문에 짧게 토론하고 길게 표현하도록 한다.
무대에서 실없이 웃는 것, 쑥스러워 하는 것 등은 자신의 현 상황과 인물을 믿지 못하는데서 오는 것이다. 그러한 것을 없애기 위해서는 ‘ 내가 만약 이 상황이라면 ’을 상상하게 한다. 물론 초보이기 때문에 많은 것을 바랄 수는 없지만 위에 언급한 놀이를 하면서 표현과 변화를 익숙하게 만드는 것이 중요하다.
4. 마당극 구성
배우의 연기 수준과 성교육 수준에 따라서 다양한 마당극을 구성할 수 있다. 또한 현장의 다양한 인적물적 자원을 활용한다면 관객에게 다가가는 마당극을 구성할 수 있을 것이다.
1) 관객 참여시키기
관객을 극에 참여시키는 것은 극의 집중도를 높이고 재미를 높여 성교육의 효과를 보다 증진시킬 수 있다. 관객을 극에 참여시키는 여부는 배우들의 충분한 준비를 통한 자신감이 관건이다. 연극에 대한 충분한 준비와 자신감이 없는 상태에서 관객을 극에 참여시키는 것은 자칫 극의 맥을 끊을 수 있는 위험이 있다. 관객과 배우가 만날 때, 모든 배우가 다 참여하지 않아도 되므로 배우 중 한 둘이라도 관객의 반응에 대응할 수 있다면 시도해 보는 것도 좋을 것이다.
① 관객을 향한 직접적인 질문을 통해 - “예”, “아니오” 간단한 반응에서부터 배우의 다음 행동을 예견하고 조정하는 의견 제시까지 참여 시킬 수 있다. 단, 관객이 의견까지 마당극에 포함시키기 위해서는 배우의 연기 수준이 높고 배우들이 극의 내용에 대한 충실한 이해가 선행되어야 하겠다.
② 뉴스식 진행 삽입하기 - 기자가 관객 속에 들어가 “여기서 잠깐 현재 마당극을 보시고 계신 여러분의 의견을 들어 보겠습니다”와 같은 멘트로 관객을 참여시킬 수 있다. 단, 다짜고짜 관객에게 마이크를 내밀어 대답이 빨리 안 나오는 경우 극의 흐름을 방해할 수 있으므로 마당극 시작 초에 선정해 놓는 방법도 있겠다.
③ 소품을 활용하여 - (예시 더 첨가하기) 음식 배달과 같은 내용이 있다면 간단한 먹거리를 관객에게도 직접 전달하는 것이다. 뜻하지 않은 극의 진행에 관객은 한층 보는 재미가 더 할 것이다.
2) 내용 구성 유의사항
지역성, 시기성, 대상 등을 고려하여 대본의 가감이 가능하다. 성교육이므로 객관적 지식과 정확한 정보, 반성의 장 마련하기, 실천을 다짐할 수 있는 장이 마련되도록 꾸미는 것이 좋다.
① 대사량 줄이고 활동 중심으로 - 대사량이 많으면 외우기가 힘들고, 대사에 신경 쓰다가 동작이 작게 나올 수가 있다. 또한 무대시설이 잘 되어 있지 않은 경우에 핀 마이크를 사용하더라도 소리가 잘 전달이 안 될 수가 있다. 대사량을 줄이고 소품을 가능한 많이 활용하여 활동 중심으로 극을 진행하는 것이 좋다.
② 총론 줄이고 각론 중심으로 - 마당극을 성교육이 흥미와 재미 위주의 성교육을 넘어 10대 매매춘 문제에 대한 인식과 비판의식, 그리고 실천을 고민하는 성교육이 되게하기 위해서는 10대 매매춘 문제에 대한 상황 설정은 짧게, 후유증이나 대안은 길게한다. 원조교제 후의 청소년의 후유증(대인관계의 변화, 우울증, 희망 상실감)이나 아저씨의 자기성찰 또는 자기 합리화, 법적 처벌 언급이나, 판결 사례 등을 극 후반부에 넣어 배우의 몸짓을 통한 관객의 반성적 사고가 어우러지는 장을 마련한다.
③ 실제적 정보를 담자 - 혹시 자신이나 주변 친구들이 가출, 원조교제 등으로 인하여 누군가의 도움을 받아야 할 경우 도움을 받을 수 있는 기관 이름이나 전화번호, 홈페이지 등을 극의 내용에 첨가한다.
3) 진행상의 유의사항
짧은 연습 기간을 거치므로 배우에게 대사 외우는 것에 대한 부담을 가능한 줄인 활동중심의 마당극이 좋다.
① 긴 원고는 변사처리로 - 특히 긴 독백은 외우는 것도 힘들고, 비교적 장시간 한 배우만 스포트라이트를 받아야 하므로 감정을 제대로 살려서 하는 것이 힘들다. 이 때 말주변 좋게 변사를 등장시켜 처리하면 재미도 있고 감정을 더 잘 살릴 수가 있다.
② 캐릭터에 맞는 분장과 의상 갖추기 - (등장 인물 예를 써주면서 기술하기) 마당극이니만큼 좀 과장된 분장과 의상이 좋다.
③ 소품은 충분하게 - 실물의 소품도 좋지만 실물을 패러디하여 재미있게 만든 소품에 관객은 집중한다.
4) 무대
(1) 음향시설과 연기 - 음향시설이 좋지 않으면 배우의 소리가 잘 들리지 않아 관객을 집중시키기 어렵다. 음향시설이 보통 수준이라면 배우가 큰 소리와 큰 동작으로 연기하도록 지도해야 한다.
(2) 객석과 무대 사이 - 관객이 참여하는 마당극일수록 객석과 무대가 가까워야 한다.
참고문헌
◎ 강진우, 마당교육극의 정립과 실천, 연극과인간, 2011
◎ 김영은, 마당극이 수용한 전통적 미의식과 그 응용, 충남대학교인문과학연구소, 2010
◎ 김재석, 마당극 정신의 특질, 한국극예술학회, 2002
◎ 남기성, 마당극의 몸미학, 부산대학교, 2009
◎ 박희정, 마당극 연구: 전통극의 수용과 변형을 중심으로, 단국대학교, 2003
◎ 이영미, 마당극 양식의 원리와 특성, 시공사, 2001
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