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베다시대 이래 오랜 전통을 간직한 인도의 공예품은 그 종류가 매우 다양하다. 그 중에서도 인도공예가 특히 자랑할 수 있는 것은 금세공 ·상감세공(象嵌細工) ·상아세공 ·직물 ·자수 등이다. 1. 건축
2. 조각
3. 회화
4. 공예
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그 근원을 찾을 수 있을 뿐만 아니라, 그의 제자인 르 코르뷔지에의 건축적 구조가 지향하는 인간적 가치의 존중, 인간적 단위에 입각한 새로운 고전적인 비례의 추구 등에서 잘 나타나고 있다. 1. 회화
2. 조각
3. 공예
4. 건축
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미술 운동이다. 특색은 작가 개인의 내부생명, 즉 자아 (自我)?혼(魂)의 주관적 표현을 추구하는 감정표출의 예술 에 있다. 이 운동은 우선 회화에서 시작되어 다른 조형예술을 거쳐 문학, 연극, 영화, 음악에까지 미쳤다. 미술에서의 표현주의
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회화적 특성의 본질을 이해하여 이를 바탕으로 고흐가 20세기 살았더라면 추상화를 그리며 현대 미술의 발전을 앞당기지 않았을까 라는 생각을 해보았다.
그러나 고흐가 장수했다면 지금과 같은 인기를 얻는 화가가 될 수 없었을 것이라는 모
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미술)의 발달단계
1. 난화기(2-4세)
2. 전도식기(5-6세)
3. 도식기(7-9세)
4. 여명기(10-11세)
5. 의사실기(12-14세)
6. 사춘기(15-17세)
Ⅴ. 아동미술(어린이미술)의 기본재료
1. 연필
2. 색연필
3. 유성싸인펜·?매직
4. 크레파스
5. 수채화 물감
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묘사에 빠져있던 북유럽의 미술에 이탈리아 르네상스 미술의 특징을 성공적으로 결합시킨 인물이다. 뒤러가 죽고 홀바인이 영국으로 떠나자 독일 미술은 이내 쇠퇴하고 만다.
또한 북유럽에는 풍속화라는 미술의 새로운 영역을 개척한 브뤼
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풍경화란 르네상스 이후 서궁인의 근대적 자각과도 관계가 있다. 그만큼 발생연대가 오래지 않았다. 인물중심의 서양화만이 서구미술을 지배해 왔다고 해도 과언이 아닌데 거기에 대한 첨경으로서 그려지던 풍경이 독립적인 양식으로 대두
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보는 이유보다도 더 중요하다고 생각되어진다. 그러므로서 사람들은 반드시 미술관을 다시 찾아 오고 싶다는 생각이 들 것이다.
그러나 대전 시립미술관을 갈때마나 나는 작품으로서 무언가을 얻은것 반과 사람들로서의 허전한 느낌반이 공
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대 미술의 많은 <이즘>에도 해당된다. 그것들이 가리키는 운동들은 명확히 독립된 존재로서 인정할 수 없는 것이거나. 아니면 고작 전문가들에게 밖에는 관심의 대상이 되지 않을 정도의 하찮은 것들도 많다. 이런 경향 중에서 우리는 세
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인도의 미술
인도는 중국 문명과 더불어 문명의 발상지이지만 웬지 우리에게는 아주 멀고 낯선 나라로만 여겨지는 나라이다. 그러나 인도는 아시아라는 커다란 우산 아래서 우리와 호흡을 같이하는 나라이기도 하다. 불교의 발생지이기도
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