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토대로 다양한 해석을 할 수 있는 여지를 남기는 점이 인상 깊다. 결국 이 곡은 시간과 공간을 초월한 진정한 예술의 힘을 실감하게 해준다. 1. 작곡가의 개인적 여정
2. 시대적 맥락과 창작 동기
3. 작품에 대한 개인적 감상과 해석
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어원에서도 볼 수 있듯이 문학적 내용을 배경으로 한다. 이 시대의 작곡가들은 고전주의 작곡가들처럼 순수한 음 자체에서 음악의 자료를 찾는 절대음악을 추구한 것이 아니라, 주제나 이념을 문학이나 미술 등 음악 외적인 자료에서 찾는 표
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작곡가들은 편협하고 복잡해진 듯한 방향으로 지적 상태에 변화를 일으키기 도하여 명확하게 낭만주의 형식이라 일컬을만한 것을 만들지 못했다. 과거 시대의 작곡가들은 공통된 사조 및 기법으로 하여 통일성을 찾을 수 있으나, 낭만주의
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형식은 완전한 한 작품의 구조를 가리키는 것이 아니라, 소나타는 물론, 교향곡, 4중주 같은 한 작품의 단일 악장을 만들 때 사용되는 특별한 종류의 음악 형식이나 구도를 가리키는 것이다.
바로크 시대의 작곡가들은 길게 흐르는 선율을 쓰
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시대의 음악 양상
1)배경
2)음악의 기능
3)음악의 특징
2. 기악 작품
1)단악장 형식의 기악 작품
2)복합 형식의 기악 작품
3. 성악 작품
1)단악장 형식의 성악 작품
2)복합 형식의 성악 작품
4. 중요한 작곡가들
1)고전주의 초기의 작
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있다.
*스페인 악파
격렬한 종교적 열정과 동시에 특색있는 엄격한 성격을 반영하고 있다.
베네치아 악파 별도의 성가대에서 생성된 인상 깊은 교창풍 효과가 1. 르네상스 Renaissance
2. 바로크 1600 ~ 1750
3. 고전파 시대 1750 ~ 1820
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시대 작곡가인 밍쿠스의 음악을 사용하였고 차이콥스키 정도의 명성을 얻지는 못했지만 그의 발레음악도 흠잡을 곳 없는 좋은 음악이다. 돈키호테는 수준 높은 테크닉과 연기력을 요하는 작품으로 무용수들의 수준을 판가름하기에도 상당히
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바흐는 시대에 뒤떨어졌다는 비판을 감수해야 했다. 아이러니컬하게도 새로운 스타일의 선두주자로 손꼽힌 작곡가는 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘 바흐와 요한 크리스찬 바흐였다.
바흐가 세상을 떠난 후 그의 음악은 ‘구양식’과 동의어
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시대에 일어난 오페라개혁으로 18c 오페라세리아의 전형이 됨
1. 3막 구성
2. 역사적, 신화적 내용
3. 6명의 등장인물
4. 해피엔딩
5. 레치타티보 : 극의 내용전개에 사용됨
아리아 : 주인공의 감정표현 / 극적인 전개
○ 글룩의 오페라 개혁
: 글
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작곡가> 프레스코발디, 북스데후데, 바하 제 11장 바로크 시대의 성악음악
♤ 모노디(Monody)
♤ 오페라
(1) 로마 오페라
(2) 나폴리 오페라
(3) 프랑스 오페라
(4) 영국 오페라
(5) 독일 오페라
<칸타타와 오라토리오>
♤ 칸타타
♤ 오라
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