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심리, 창조적 미술표현, 그리고 시각적 심상의 의미를 통합시켜야 할 필요가 있음을 많은 사람들은 인정하고 있다. 물론 가장 명백한 사실은 미술치료 이론이 심상적 표현에 대한 이해를 촉진시킨다는 것이다. 미술치료에 있어 미술치료사의
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미술활동과 상담의 특성이 결합된 형태인 미술치료에 대한 연구도 폭넓게 이루어지고 있다.
미술치료는 궁극적으로 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 하여 그들의 미술작품(작업)을 통해 심리를 진단하고 치료하는데 목적이 있
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자기표현을 통해 자아개념을 향상시킬수가 있다.
6. 미술작품의 이해
미술활동을 통해 치료 목표를 달성하려면, 치료사는 치료 대상자의 작품이 무엇을 나타내는지 이해해야 한다. 또한 치료대상자로 하여금 자신의 작품이 평가 대사이 아님
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미술치료에 관한 핵심적인 지식을 제공해준 덕분이라 할 수 있다.
한국의 자격증 제도는 국가 자격증과 국가인정 민간자격증, 민간자격증 등으로 구분되고 있으며, 미술치료사의 경우는 국가인정 민간자격증 승인신청을 해 놓고 있는 상태이
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미술에서는 함께 창작하는 여러 가지 방법이 있다.
여섯째, 미술작품은 도움이 되는 존재다. 미술작품의 존재는 언어를 사용하는 심리치료와 매우 다른 임상 상황이다. 미술 작품은 내담자와 치료사를 연결하는 다리 역할을 하며 둘 사이에서
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치료사는 내담자의 생활과 내면에서 가능한 한 많은 긍정적인 면들을 내담자가 찾을 수 있도록 도와주어야 한다.
8. 결론
미술치료는
- 내면으로부터의 표현이다.
- 미술과 치료는 제작과정과 작품이다.
- 상징적 해석은 자기이해나 개인적
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치료의 구성 조건
1. 환경
1) 미술치료실의 물리적 환경
2) 심리적 환경(치료자의 역할 및 참여)
2. 시간
3. 구성
4. 매체
Ⅴ. 미술치료의 발달적 접근
1. 발달미술치료의 과정
2. 평가
3. 감각운동기의 미술치료
1) 재료
2) 자기, 타인, 사물
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사회적, 학문적 욕구를 깊이 있게 파악하지 못하고, 각 개인이나 단체들 간의 미묘한 갈등 등이 부가되어 현실적 측면에서 접근하다 보니 원칙론적 접근이 성공을 거두지 못하고 있다. 특히 미술치료사는 정신과 의사, 상담심리사, 임상심리
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사 / 2003
아동심리학 / 김경희 저 / 박영사 / 2005
인간발달 / 조복희, 도현심 외 1명 저 / 교문사 / 2016
인간발달과 교육 / 이현림, 김영숙 저 / 교육과학사 / 2016 미술치료
I. 기본가정
II. 치료과정
1. 치료목표
2. 치료사와 내담자의 관계
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사회적 기술을 습득하고 서로 피드백을 주고받을 기회가 자연적으로 많아지기 때문에 집단 구성원들은 자기의 왜곡된 인지를 수정할 수 있게 된다.
아울러 집단미술치료는 집단 내 상호작용으로 인해 개개인이 성장하고 학습하고 문제를 해
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