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단순히 꾸미는 것이 아니라, 브랜드의 맥락과 소비자의 심리를 읽고 그것을 설계하는 일입니다. 저는 항상 디자인을 하기 전 브랜드의 연혁, 타깃 고객, 유통환경 등을 먼저 분석하고, 그 위에 시각적 요소를 더하는 방식을 고수해왔습니다.
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문에, 저는 항상 실용성 위에 감각을 더하는 설계를 지향합니다. 예를 들어 졸업 전시에서는 ‘고기능 니트 아우터’를 기획하며 포켓 위치, 신축 방향, 착탈 편의성을 우선 고려했고, 그 위에 컬러 배색과 실루엣을 조화롭게 구성했습니다.
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연결되어야 효과적인지를 고민하고, 사람 사이의 협업에서도 그 ‘연결의 힘’을 경험해왔습니다. 특히 MD라는 직무는 디자인팀, 영업팀, 생산 파트너 등 다양한 부서 사이를 잇는 중심축이기에, 정보를 매끄럽게 조율하고 전략적으로 연결하
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사용자, 전달 방식 사이의 균형을 고민했습니다. 특히 브랜드 그래픽 디자인은 스타일보다 맥락이 중요하다고 믿습니다. 루이까스텔처럼 프리미엄 이미지를 유지하면서도 고객에게 친숙하게 다가가야 하는 브랜드에서는 색감, 타이포, 비주
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디자이너의 감각과 시장 분석 능력이 동시에 요구됩니다. 실제로 전 직장에서 특정 아우터 라인이 유통 MD와의 협업을 통해 ‘수납형 디테일’과 ‘방풍성’을 강조한 결과, 온라인 채널 판매가 20% 이상 증가한 사례가 있습니다. 저에게 디자
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한 전략을 통해 성과를 만들어내야 신뢰도 쌓인다고 믿습니다. 전 직장에서 담당 브랜드의 할인율 조정과 소량 리오더 정책을 제안해 수익률 4.5% 개선을 이끈 경험이 있습니다. 이처럼 실행력 있는 전략으로 신뢰를 구축하고, 관계를 넘어 결
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전달해야 진정한 설득력을 가진다고 믿습니다. 실제로 전 직장에서 동일한 시즌 테마를 지역별로 다르게 해석하여 매출 차이를 줄인 경험이 있으며, 이는 공간 디자인도 ‘전략적 메시지 전달’이라는 저만의 철학을 강화시킨 계기였습니다.
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니트 디자인은 촉감, 핏, 통기성, 보온성 등 실제 사용성과 직접 연결되기 때문에, 고객의 경험이 디자인의 완성도라고 생각합니다. 저는 항상 착용자의 활동성, 체형, 환경까지 고려해 니트 패턴과 조직을 설계하고, 실착 피드백을 반드시 수
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업무 중 하나였고, 저는 항상 ‘사전에 공유하고, 문제 발생 시 대안을 제시한다’는 원칙을 지켜왔습니다. 그 결과 3개 시즌 연속으로 협력업체와의 재계약률이 높았고, 내부적으로도 안정적인 공급망 운영을 인정받았습니다. 제가 중요하게
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시작된다고 생각합니다. 고객의 동선, 감정, 기대를 이해하지 못하면 좋은 비주얼도 효과를 발휘할 수 없습니다. 대학 시절부터 모든 디자인 작업에서 사용자 관점에 집중했고, 현재도 브랜드나 소비자의 입장에서 먼저 생각하려 노력합니다.
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