미술의 이해와 감상

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미술의 이해와 감상에 대한 보고서 자료입니다.

목차

미술의이해와감상

1. 교재 및 강의 12장(모던 아트의 전개)에 소개된 그림 작품 중 가장 흥미롭고 마음에 드는 작품을 하나 고르시오. 이 작품에 관한 교재 및 강의의 핵심 내용을 요약하고, 왜 이 작품을 흥미롭게 생각했는지 자신의 견해를 작성하시오. (25점)
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2. 교재 및 강의 14장(포스트모더니즘과 미술)을 정독하고, 교재 333-335쪽에 서술된 ‘팝아트(pop-art)’가 예술작품으로서 가치를 인정받을 수 있다고 생각하는지, 자신의 견해를 작성하시오. (25점)


목차

1. 교재 및 강의 12장(모던 아트의 전개)에 소개된 그림 작품 중 가장 흥미롭고 마음에 드는 작품을 하나 고르시오. 이 작품에 관한 교재 및 강의의 핵심 내용을 요약하고, 왜 이 작품을 흥미롭게 생각했는지 자신의 견해를 작성하시오.

1, 미국 추상표현주의의 성립과 전개
2, 잭슨 폴록의 회화
3, 작품 세계

2. 교재 및 강의 14장(포스트모더니즘과 미술)을 정독하고, 교재 333-335쪽에 서술된 ‘팝아트(pop-art)’가 예술작품으로서 가치를 인정받을 수 있다고 생각하는지, 자신의 견해를 작성하시오.

1, 팝아트의 등장 배경
2, 팝아트의 전개과정.
3, 팝아트(pop-art)의 예술작품으로서의 가치

참고문헌

본문내용

국의 것이 미국의 것과 달리 견고하지 못한 이유는 조심스럽게 행동하여 결단력이 부족한 부분 때문인 것 같다. 그들은 단순해지는 것을 두려워한 나머지 팝아트의 다양하고 풍부한 영역을 완전히 실현하지 못한 감이 있다. 미국의 팝아트는 영국처럼 어떤 뚜렷한 전시나 모임을 통해 시작되지 않고, 무작위로 산발적으로 전개되었기 때문에 한두 가지 성격이나 경향으로 언급하기에는 다소 무리가 있다. 이것은 팝아트의 다양한 성격이 나타나는 것이기도 하다. 미국의 것은 영국의 것과는 달리 현대 상업문명에 대한 거부감이나 절망감에 주목하지는 않았다. 팝아트는 자본주의사회의의 발전이 결국은 유럽문명을 거의 자멸시킨 원인이 되었다고 비난했다. 그들은 합리적인 것과는 정반대의 미술로 반응했다. 그들에게는 부조리와 장난기, 대항과 허무주의, 직관과 감정적인 면이 동시에 존재하고 있다.
팝아트는 전통적인 미술에 대한 고정관념을 깨고 모더니즘에서 포스트모더니즘으로 바뀌는 필연적인 사조였다. 팝아트로 인해 고급과 저급, 주류와 비주류, 순수와 상업의 분류의 벽은 무너졌다. 여러 팝 미술가들은 작품에서 현대생활에 강한 충격을 주는 대중문화의 현상을 차별없이 특징적으로 묘사했다. 팝아트와 함께 미술은 이미지로 서술하는 것과 가시적 세계를 표현하는 그 흐름을 되찾았다.
3, 팝아트(pop-art)의 예술작품으로서의 가치
21세기는 단순히 지능만 높기 보다는 창조적으로 사고하는 사람이 성공한다는 전망이 단연 지배적이다. 이와 같이 창의성은 매우 중요한 요소이다. 또한, 창의성의 중요성이 인식되면서 지금까지의 고정관념을 깨뜨리는 다양한 발상을 중요시하고 있다. 이에 팝아트는 소재, 재료의 다양화 또는 예술의 우연성을 특징으로 하면서 재료에 대한 새로운 인식의 정신적 배경을 마련하여 독특한 작품세계를 창출할 수 있는 흥미로운 미술의 분야라고 할 수 있다.
로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)이 재현한 이미지들은 일견 통속적인 만화 이미지를 그대로 캔버스에 옮겨 놓은 듯이 보이지만, 자세히 살펴보면 만화 본연의 이미지와 차이점을 보인다. 그는 슬라이드 환등기를 사용하여 작은 만화의 컷(Cut)을 크게 확대하여 그 윤곽을 따라 작업하는 방식을 채택하였다. 그 결과 인쇄과정 중에 생기는 망점이 눈에 띄게 확대되어 나타나는데, 이는 에서 남성의 얼굴 부분을 보면 알 수 있다. 실상 이러한 망점은 상업 인쇄의 기본단위로서 작은 크기의 만화그림에서는 관객의 눈에 전혀 띄지 않는 것들이다. 리히텐슈타인은 이러한 인쇄상의 기술적인 과정을 의도적으로 강조한다.
색채만화에서 보는 바와 같은 적, 청, 황의 3색으로 색채를 집약하고, 형태를 두터운 검은 외곽선을 둘러 형상성을 극도로 단순화한다. 또 만화 속의 한 컷을 커다란 캔버스에 확대함으로써 ‘요소적 추상(要素的 抽象)’과 유사한 기계적인 형태의 화면을 관객들에게 보여준다. 그는 인간의 개성을 철저히 통제하여 요소적 골조만을 추출해내고 있는 것이다. 그의 작업은 개성적인 인간 감성을 넘어서서 시각화하는 것에 있다. 추상표현주의 화가들의 붓의 흔적을 확대한 작업은 그들의 개성적인 표현을 극도로 기계화하여 비개성의 형식을 보여주려는 노력이다.
팝아트는 일반적인 틀에서 벗어날 수 있는 다양성을 인정하는 양식이기 때문에 형식에 얽매이기 싫어하는 예술가들에게 호응을 받고 있다. 이처럼 팝아트 표현기법을 적용한 수업은 번거로운 형식에 얽매이지 않고 자유로운 발상에 기초하며 인간의 상상력을 펼치는데 효과적일 것이다. 그리고 팝아트의 다양한 기법과 새로운 재료의 사용으로 물성의 체험과 새로운 미적 시각을 향상시켜 현대 미술을 감상하는 능력을 기를 수 있다.
팝 아트는 우리의 생활과 밀접한 관련을 맺고 있다. 미술이 결코 멀리 있는 것이 아니라 우리의 생활과 가까이 있다는 것을 학생들 스스로 느끼게 될 수 있기를 바라며, 팝 아트의 다양한 표현기법을 적용한 수업을 통해 학생들이 주변을 새로운 시각으로 접근하고 관찰하여 보다 창의적인 인간으로 성장 할 수 있기를 기대 해 본다.
차용은 팝아트의 주요한 전략으로써 매스미디어의 발전으로 야기된 이미지가 대량 복제되고 쉽게 유포되는‘이미지의 홍수 시대’인 사회적 현상과 문화적 상황을 반영하며, 원본성의 개념이 무가치하다는 의견을 전제로 한다. 기존의 작품들과 여러 이미지들의 고착된 가치와 사고를 재해석하여 새로운 가치를 부여한다.
참고문헌
미술의이해와감상 한국방송통신대학교 출판문화원

키워드

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