셰익스피어

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셰익스피어에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

기 대업을 완성하고자 불퇴전의 위력으로 돌아가는 Caesar와, 또 하나는 Hamlet처럼 의혹과 주저와 공적인 과오와 사적인 비애를 계속하다가 마침내 자신의 행동이 동기가 된 힘들에 압도되는 Brutus이다. 사극을 쓰면서 Shakespeare는 희비극(tragi-comedy) The Marchant of Venice와 두 웃음극(farce) The Taming of the Shrew 및 The Merry Wives of Windsor를 쓰게 되었다. The Merchant of Venice에서 독자는 더욱 깊고 신앙적인 시의 조화 속에서 비로소 도덕적인 의식의 지배적인 존재와 근본적인 성실성이 나타나는 것을 볼 수 있다. Shylock은 보통 멸시와 공포가 혼합된 인물을 사람답게 하는데서 보이는 성격 창조의 섬세함이 얼마나 그가 Marlowe의 영향을 넘어서고 있는가를 보여준다. 1598에서 1601년 사이에 쓴 다음 세 희극에서 그는 잊을 수 없는 다른 세 여인상을 그리고 있다. Much Ado About Nothing에서 Beatrice, As You Like It에서 Rosalind그리고 Twelfth Night에서 Viola다. 그리고 이들을 에워싸는 유쾌한 인물들 자체의 분위기가 또 재미있다. 기혼자 Benedick은 Beatrice의 날랜 기지의 공격을 받아넘기고자 하지만 허사다. 철학적 Touchstone은 시골 처녀 Audrey 때문에 머리를 흔든다. 그녀는 도무지 시적인 소질이 없기 때문이다. 명상적인 Jaques는 Hamlet의 어렴풋한 첫 모습이라고 하는데 우울증으로 많은 단순한 것들을 복잡하게 만든다. Toby Belch경은 고대의 태평성대 원리의 옹호자요 입심이 세다. Sir Andrew Aguecheek는 또 괴팍한 바보다. 그리고 엄숙한 허식가요 이기주의자 Malvolio는 자기의 Cross-garter을 가리키며 능글맞게 웃는다. 아홉 중에서 가장 젊은 광대 Maria 그리고 Feste는 황홀하고 잊혀지지 않는 노래를 한다. 이들 모두와 또 더 많은 이들이 여기서 강렬한 만화경의 생활 속에서 움직여 이루다 표현할 수 없는 시적인 광채로 정신적인 의미를 이바지한다.
FOURTH PERIOD : HIGHEST ACHIEVEMENT (1601~1609)
그가 1601년경 어느 때 위에서 본 희극에서처럼 행복하고 태평스런 심기로부터 신랄하고 냉소적인 희극으로 표현된 비애와 설움의 시기 즉 Measure for Measure, Troilas and Cressida그리고 위대한 비극으로 옮겨갔다고 추측하는 것이 오래동안 통설이었다. 또 소넷에서 어두운 여성의 신비한 영향이 그 변화의 원인이라고 그럴듯하게 암시되기도 했다. 이러한 개인적인 해명은 어느 것이고 그의 작품 정신 변화에 필수적이 아니라는 것이 뚜렷이 지금은 밝혀졌다. 17세기 초기에 관객 대중편의 풍자와 비극에 대한 취미의 향상은 다른 극작가들 작품에서도 유사한 변화를 가져왔다. 그러나 이 두 시기의 격조의 차이는 너무도 뚜렷하여 구분의 필요가 없을 정도였다. 이 세 시기의 가락은 희극으로 울린다. Troilus and Cressida에서 그는 충실한 사랑의 양상을 그린다. 너무나도 그 신랄함이 냉소적이고 또 사나운 양상이기에 Juliet이나 Portia, Rosalind를 그린 손에서 나왔다고 생각하는 것이 거의 불가능할 정도다. All\'s Well That Ends Well에서 그는 연극 형식을 전형적인 Italy소설 Boccaccio의 Decameron으로부터 한 이야기를 말하며, 솜씨와 모험 즉 지고한 인간의 힘으로 어떻게 자신의 사랑 그리고 남편의 사랑을 승리로 이끄는가를 보여준다. 이 강력한 마음의 여주인공 Helena가 일관하여 청중의 동정을 얻는 것은 이 작품의 기교의 뛰어남을 증명하는 것이다. Measure for Measure에서 그는 높은 공직에 있고 엄격한 도덕가 행세를 하면서 남에게는 가장 무자비하게 벌을 주는 바로 그 죄에 굴복하는 위선에 빠진 사람을 공격한다. 하지만 무엇보다도 이 시기의 최고작은 그 유명한 Shakespeare의 4대 비극이다. Hamlet은 4대비극중 으뜸으로서 보복이 그 주제이다. 이 작품에 작가는 인생과 그 의미의 문제에 의문을 제시한다. 인본주의에 대한 희망과 두려움에 대한 Hamlet의 숙고는 흔히 인용(To be or not to be that....)되는 보편적인 바탕을 지니고 있다. 온 세계 사람들이 그 독백을 마음에 간직하고 있음은 물론이다. 이 이야기는 사람의 성품과 장단점이 대체로 인생행로를 결정한다는 인간생활의 본질적인 조건에 대해 더욱 충실한다. 기적적인 기술로 그는 인물을 그리되 윤곽은 고정적이 아니고 인생 자체처럼 변화 많고 가슴설레는 성격을 창조하였다. 그래서 계속 다른 사람의 한계에서 벗어나고 갈등의 격정 속에서 존재의 한 양상으로부터 다른 양상으로 옮겨간다. 위대한 문학의 한 시금석이 인생을 풀이하는 깊이라면 Hamlet은 최고의 걸작이다. 그리고 그의 4대비극의 으뜸이요 또 이 거장의 최고 보석이라 할 수있다.
Othello는 Hamlet과 유사하긴 하지만 Hamlet의 숙고와 비애가 없는 반면 현대적 배경과 비상징적 접근 때문에 직접적인 호소력이 있다. 대화가 또 전자보다 더욱 적절하고 정서적인 구절이 뛰어나다. 서곡으로부터 대단원에 이르기까지 가속적인 행동의 연속위에 세워진 가정의 비극이다. 격조와 행동의 통일은 주조와 주인공에 대한 수법을 통해 이룩되고 행동의 단순성은 다른 어느 작품보다도 더 집약과 속도가 있고 낭만주의와 사실주의가 보이지 않는 비극을 생산하고 있다. 다음 King Lear는 가장 복잡한 plot로 되어있고 또한 가장 뼈아프다. 아버지와 자식의 주제는 보복 혹은 운명 앞에서 인간의 무력함과 같은 관념에 관해 고찰이 성행하게 되는 장엄한 비극으로 완성되었다. Beadley의 ‘King Lear는 Shakespeare의 가장 위대한 업적이지만 가장 위대한 연극은 아니다’는 말은 충분히 조심성 있는 말이다. 또 장엄한 시지만 무대에 올리기는 어렵다는 것도 의미있는 말이다. 두 특색을 들자면 첫

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