재즈와 재즈댄스에 대해

목차

(Ⅰ) 재즈의 발생 및 초기 형식들

1. 재즈의 발생

2. 재즈의 초기 형식들

(Ⅱ) 재즈의 변천사

1. 뉴 올리안즈 재즈 (New Orleans-Jazz)

2. 시카고 재즈 (Chicago-Jazz)

3. 스윙 재즈 (Swing-Jazz)

4. 밥 (Bop, Bebop 시대)

5. 쿨 재즈 (Cool-Jazz)

6. 프리 재즈 (Free-Jazz)

7. 록 재즈 (Rock-Jazz)

(Ⅲ) 20세기 클래식 음악과 재즈

본문내용

4-1951)는 그의 에세이에서 재즈의 예술성과 형태, 느낌에 대하여 극찬한 바 있으며(1924), 미요(Darius Milhaud, 1872-1955)도 그의 작품에 재즈의 형식을 도입한 좋은 작품들이 있으니, 이와 같은 예는 일일이 하나 하나 헤아릴 수가 없을 정도이다.
위에 서술한 바와 같이 재즈의 발달에 클래식 음악이 상당한 역할을 한 바와 마찬가지로, 재즈는 또한 20세기 클래식 음악 작곡가들에게 영감을 불어넣어 주었다. 그러나 재즈에 있어서 클래식 음악의 역할은 단지 재즈의 독창성을 발휘시키기 위한 자극을 주는 정도의 역할 밖에 되지 못하였다. 이에 비하여 클래식에 도입된 재즈는 그 형태상으로 보아 재즈의 본질인 즉흥성 등이 빠져있는 상태로, 재즈의 리듬이나 약간의 착상을 빌려와 작품에 이용하는 소극적인 형태였다고 볼 수 있다.
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재즈댄스
재즈댄스란?
재즈 댄스는 다양한 움직임을 통해서 신체조절 능력 및 운동신경 신장기능을 강화시키는 유산소 운동이다. 개개인의 개성 표현과 효과적인 자기 PR을 요구하는 사회분위기와 함께 재즈 댄스는 요즘 최고의 여가생활로도 각광받고 있다.
재즈댄스의 특징은 자유롭게 춤을 춘다는 것이다. 클래식 발레처럼 자세를 미리 정해놓고 춤추지 않으며 디스코처럼 전적으로 자기가 즐기기만 하는 프리댄스와도 다르다. 자유로우면서도 어떤 규율이 존재하고 있으며 다양한 음악에 맞춰서 자유롭게 감정을 표현하고 시대와 함께 그 시대를 반영하며 창조되어 왔다. 재즈 댄스는 오늘날 연극, 뮤지컬, 대중매체, 영화 등 모든 분야에서 각광받을 정도로 현대 문화의 중요한 현상으로 자리 잡았다.
재즈댄스의 역사
재즈가 본격적으로 쓰이기 시작한 것은 1920년대 이후로, 재즈댄스 역시 1920년대 재즈의 발상지인 미국 뉴올리언스에서 태동했다. 당시 뉴올리언스 뒷골목의 유흥가에는 클럽에서 재즈 음악에 맞춰 춤을 추던 것이 재즈댄스의 시초라고 보는 시각들이 보통이다. 그러나 빈곤한 흑인들의 고뇌를 달래주던 재즈가 오늘날 고급문화의 한 부분으로 자리 잡았듯이 재즈댄스 또한 이러한 태동기를 거쳐 지금은 현대 무용의 한 장르를 차지하고 있다.
물론 처음엔 재즈 음악에 맞춰 추는 춤의 형태를 띠었지만, 브로드웨이 뮤지컬, 고전 발레와의 접목을 거쳐 현대 무용의 새로운 장르로 자리를 잡은 것이다. 그렇지만 앞서 말했듯이 재즈댄스가 재즈음악만을 기초로 한 것은 아니다. 이것은 재즈가 모든 음악과 잘 섞이는 것처럼 재즈댄스 역시 어떤 음악과도 친화력이 있어서 사물놀이나 요즘 유행하는 팝과 가요 댄스음악과도 잘 어울린다는 것을 말하는 것인데 특히 우리나라 경우 최근 몇 년 사이 대 브로드웨이 뮤지컬의 국내 공연이 잦아지면서 재즈댄스 중에서도 뮤지컬 재즈댄스의 대중화 붐이 일기 시작했으며 연예계와 대중매체의 관심으로 가요와 팝의 안무 등으로도 그 영역을 넓혀가고 있다.
재즈댄스의 종류
1. Musical comedy or theater jazz
이러한 스타일은 브로드웨이의 무대나 뮤지컬에서 주로 사용하는 것으로, 스토리가 있는 뮤지컬이나 연극에 있어서 줄거리를 이해하거나 특성을 살리는데 도움을 주며, 모자, 지팡이, 의자 등 작품에 적당한 소품 등을 사용하기도 한다. 무용의 테크닉뿐만이 아니라 작품 성격에 따른 연기력도 필수적인 스타일이다.|
2. Funk jazz L.A jazz style
미국 전역의 재즈 스튜디오에서 초기에 다루었던 스타일이다. 흔히 뮤직 비디오에서 많이 볼 수 있는 스타일로서 Lyrical jazz와는 상대적으로 동작이 절도 있게 끊어지고 신체 각 부분을 분리해서 움직이는 동작과 재즈 워킹, 손뼉, 손가락 퉁기기 등의 동작을 사용하기도 한다. 동작이 정확하게 끊어지므로 재즈를 처음 시작하는 사람들에게 적합한 스타일이다.
3. Modern jazz
현대무용의 영향을 강하게 받은 것으로, contraction, flex feet, 불안정한 신체형과 같은 현대무용 테크닉을 많이 사용하고, 브로드웨이 쇼나 뮤직 비디오와는 상반된 순수 재즈 공연에서 주로 사용된다.
4. Hip-Hop
재즈의 가장 최근의 스타일로서 탄력 있고 빠르며, 과격한 발 움직임이 주를 이룬다. 형식에 얽매이지 않는 자유로운 동작과 고도의 에너지를 필요로 하는 것으로, 음악에서도 나타나듯이 리드믹한 혼합 박자가 많이 사용되며, 요즘은 또 하나의 장르로 구분 되어질 만큼 독립적으로 자리 잡고 있다.
재즈댄스의 장점
1) 호흡작용을 원활하게 하여 폐의 호흡운동을 빠르게 촉진시켜준다2) 혈액순환을 촉진시켜 심장의 부담을 감소시킨다.
3) 스트레칭으로 몸의 유연성을 길러준다.
4) 평소 잘 움직이지 않는 등과 허리 등의 라인 사용으로 군살 및
내장비만을 없애준다 .
5) 다이어트와 스트레스 해소에 탁월하다.
6) 신체의 바른 정렬과 자신감을 증가시킨다.
재즈댄스 수업은 전체적으로 3단계로 분류할 수 있다.
1단계 - Warming-up [40분]
춤을 추는 단계보다 더 중요한 시간이며 댄스를 하기 전, 온 몸을 유연하게 하며 stretching 등을 통하여 근육 이완 및 신체를 바르고 매력적으로 잡아주는 시간이다. standing warming up, isolation, ballet 기초, floor, stretching, sit-up, push-up 등으로 구성되어 있다.
2단계 -Movement [20분]
Combination을 위한 전단계로, 몸의 기본기를 세우고, 라인을 잡는데 중요한 요소들을 반복을 통해 만들어 나가는 시간이다. 여러 가지 step, kick, turn, balance, release & contraction 등과 단편적인 움직임을 반복 연습한다.
3단계 - Combination [30분]
1,2단계를 통해 재즈댄스가 막춤이 아닌 체계적이고 과학적인 춤을 추게 하며, 동시에 다양한 음악과 함께 Lyrical, Mordern, Funky, Hip hop, Soul, Techno, Tap 등 자유로움을 느낄 수 있게 하는 춤으로, 다양하고 재미있는 안무를 함께 배운다

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