서양음악사 핵심정리본(고전시대) / 중등 음악 임용 대비 교육대학원 입시

소개글

서양음악사 핵심정리본(고전시대) / 중등 음악 임용 대비 교육대학원 입시에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

1. 연주자수가 소규모
2. 각 악기들이 각각의 성부를 가지고 있음
3. 심포니 오케스트라 : 웅장, 거대한 음향, 음색과 다이나믹의 대비
실내악 : 매우 경제적인 표현방식
○현악4중주
[발달]
- 음악적 짜임새에서 빈공간이 활동적인 중간음역의 현악기로 채워지면서 발달
- 독자적인 4개의 악기구성, 독립적인 대위선율, 4성부의 화성적 효과
- 초기 4중주 : 청중을 위한 것이 아니라 연주자들이 즐거움을 나누기 위해서
[구조]
- 교향곡과 매우 유사, 소나타 개념에 의거하기에 4악장의 구조를 가짐
- 하이든 : 교향곡과 더불어 현악4중주 등의 실내악 유형에 대표적 작곡가
○하이든
- 디베르티멘티 : 초기 현악 4중주들은 여흥을 위해 존재, 기분전환을 위한 곡
- 낮은 성부를 개발, 보다 독립적이고 흥미로운 성부로 발전시킴
- 6곡의 현악4중주 : 3번 ‘황제’(오스트리아국가) 가장 전통적인 곡으로 평가
○베토벤
- 심오하면서도 난해한 음악적 아이디어를 표현하기 위한 음악매체로 사용
- 현악 4중주 3그룹
[현악4중주 세그룹]
1. 6개의 초기4중주 : OP. 18, 1~6번 고전주의적 전통 + 실험적인 면모
2. 5개의 중기4중주 : OP. 59, OP.74, OP.95 현신적인 시도
3. 5개의 후기4중주 : OP.127, OP.131, OP.132, OP.135
▷ 다성음악의 전통과 소나타 악장의 극적인면, 새 시대의 시적인 내용을 실내악의 집중적인 형식에 결합시킴으로써 그 수준이 너~무 높고 난해
당대의 청중들에게는 거부감을 불러일으켰으며 오늘날에도 쉽게 이해되지 않음
<독주소나타의 발전>
: 피아노가 점차적으로 중요하게 부각되기 시작함
○ 소나타의 구조
[초기]
1. 1악장 : 소나타 때로는 느린 서주부
2. 2악장 : 여러 단축된 소나티네 형식, 3부분형식, 변주곡 형식 중 하나 선택
3. 3악장 : 미뉴엣 같은 춤곡이나 론도형식
[후기]
- 4악장구조가 지배적
○베토벤소나타
: 소나타 장르 절정, 32개의 소나타를 작곡
[주요소나타]
- 소나타 4번 : 첫걸작
- OP.10 세 소나타 : 비엔나 양식을 대표
- OP.14 \'비창\' : 순환구조
- OP.53 \'발트슈타인\' OP.57(열정) : 자유로운 형식, 보다 파격적인 조성 및 먼 조로의 전조, 중기 비엔나 특징 반영
- OP. 109~111 : 개성적이고 자기성찰적
<쇼팽의 피아노음악>
- 피아노를 낭만주의의 가장 대표적인 악기로 부각시키는데 결정적인 역할
- 피아노의 표현력을 최고로 끌어 올림
○ 쇼팽의 피아노곡
- 분명한 혁식적인 윤곽을 지니면서 내성적인 성격과 즉흥연주의 분위기
○ 레가토(legato)와 루바토(rubato)주법
1. 레가토 : 선율을 부드럽게 연결, 페달 발달하면서 표현이 용이
2. 루바토 : 표현적인 목적 위하여 반주의 리듬은 엄격히 지키는 반면
선율의 리듬에서 약간의 융통성을 허용하는 미묘한 기법
○ 야상곡(NOCTURN)
1. 존필드가 처음으로 작곡하기 시작
2. 분위기를 나타내는 음악으로 예술가의 주관적인 느낌, 밤과 관련된
모든 감정들의 표출
○ 연습곡과 전주곡
1. Etude
- 기교를 발달시키기 위해서 작곡
- 시적인 내용이 강력하게 압축된 성격소곡들로 간주
2. Prelude
- 바흐의 평균율처럼 모든 장, 단조를 거치는데 5도권에서 장조과
그 관계조들을 위한 움직임
- 간결하고 분명한 성격소곡
○ 춤곡
1. 마주르카 : 4분의 3박자 슬라브 춤곡, 동유럽의 이국적인 리듬과 색채
조국에 대한 긍지, 조국을 잃은 슬픔을 노래
2. 폴로네이즈 : 의전저인 장중함을 가진 영웅적인 성격의 춤
3. 왈츠 : 14곡, 폴로네이즈보다 훨씬 가볍고 매력적
○ 스케르초
: 독립된 작품, 4개의 스케르쪼
<리스트 피아노음악>
: 바이올리니스트 파가니니의 연주에 깊은 감명
신기에 가까운 기법들을 피아노로 옮겨옴
- 쇼팽이 가지고 있는 루바토연주 및 화성적을 혁진적으로 확장
- 후기작품에서 혁신적인 전조들을 시도
- 편곡작품이 다수인편
- 19곡의 헝가리 랩소디
: 민속적인 선율을 자유롭게 사용, 집시음악에 기초
- 12곡의 고난도 연습곡을 작곡
★<리스트vs쇼팽 음악의 비교>
1. 쇼팽 : 피아노만이 할 수 있는 독특한 기법에 관심이 높고 경제적으로 작곡
2. 리스트 : 화려하고 관현악적인 음향을 추구, 피아노 전체음역을 사용
<18c 오페라>
○ 18c 오페라를 이끈 대표적인 작곡가
- 하이든 : <약제사> / 귀족들을 위한 밝고 가벼운 오페라 작곡
- 모차르트 : <피가로의 결혼>, <돈조반니>, <마술피리>
- 글룩 : 오페라개혁
- 베토벤 : 성악보다는 기악쪽에 두드러짐
[오페라 세리아]
- 심각한 내용의 오페라
- 주인공은 왕, 귀족, 신 등 지도자급
- 17c 중여부터 희극인물의 등장 ▷ 인터메르쪼의 삽입
[인터메르쪼]
- 오페라 세리아의 막과 막사이의 희극적인 짧은 극
- 페르골레지 <마님이 된 하녀>
[오페라 부파]
- 인터메르쪼의 독립
- 일상적인 내용이 주를 이룸
- 어릿광대의 등장 ▷ 대중적 오페라이미지
- 각 자국어의 오페라가 유행
프랑스
오페라 코미크 : 일상적이고 익살스러운 오페라
영국
거지오페라 : 대중적인 민요에 새로운 가사를 붙임
독일
징슈필 : 단순한 민요풍, 일상적인 소개
○ 메타스타시오 개혁
: 17c 바로크시대에 일어난 오페라개혁으로 18c 오페라세리아의 전형이 됨
1. 3막 구성
2. 역사적, 신화적 내용
3. 6명의 등장인물
4. 해피엔딩
5. 레치타티보 : 극의 내용전개에 사용됨
아리아 : 주인공의 감정표현 / 극적인 전개
○ 글룩의 오페라 개혁
: 글룩이 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’를 제작하면서 이루어진 개혁
당시 오페라의 경우 대중들이 화려한 아리아에만 집중하게 되어 큰 규모, 화려한 아리아를 쓰기 위해 지나친 재정을 사용 ▷ 결국 오페라 극장의 재정악화로 이어짐
1. 불필요한 장식을 제거, 상황에 맞는 음악을 사용할 것
2. 아리아는 다카포를 벗어나 상황에 맞게 여러 방식으로 작곡
3. 아리아와 레치타티보의 간극을 줄이기
▷아콤파냐토 사용을 권장
4. 서곡은 극과 연관있게 작곡

키워드

서양음악사정리,   서양음악사,   들으면서배우는서양음악사,   서양음악고전시대,   음악중등임용,   음악초등임용,   교육대학원입학,   면접준비