목차
1. 시대상황
1) 새 정신
2) France의 영향
3) 신고전주의 초기
2. 시
1) 서정시
2)풍자시인
3. 희곡
1)비극
2)희극
4. 산문
1) 여성작가
2) 비평
3) 종교작가
5. 철학과 과학
6. 일기
1) 새 정신
2) France의 영향
3) 신고전주의 초기
2. 시
1) 서정시
2)풍자시인
3. 희곡
1)비극
2)희극
4. 산문
1) 여성작가
2) 비평
3) 종교작가
5. 철학과 과학
6. 일기
본문내용
Moliere에서 나온다.marriage a-la-mode(1672)는 쾌활한 희극이요 The kind keeper(1677)는 가장 독창적인 희극인데 3번 공연 후에 지나친 죄악 표현이라고 금지되었다고 본인은 말한다. 한편에서는 극적인 특질을 찬양하고 다른 편에서 음란이라고 개탄한다.
비극
All for love(1677)는 blank verse로 쓴 첫 작품이며 아마도 그의 최고작이다. Shakespeare의 antony and cleopatra를 사랑과 명예 사이의 갈등에다 온 주제를 좁히고 집중하여 다시 쓴 것이다. 구조는 단정하게 짜여있다. Shakespeare의 위대한 시적 메아리가 수사적이요 때로는 감상적인 극적 박력으로 변했지만 다소 심리적인 오묘함과 시적 암시를 보이고 있다. Don sebastian, king of portugal(1689)은 위엄있는 blank verse의 희비극인데 역작으로서 위의 것과 어깨를 나란히 한다. cleomenes, the spartan heroe(1692)는 마지막 영웅극으로 Plutarch에서 소재를 빌린 것으로 처음에는 금지되었었다. 주인공의 성격이 James V의 관련을 생각했기 때문이라고 한다.
대체로 dryden의 희곡은 허황되고 때로 방탕한 청중이 요구하는 공연의 유형과 상황을 이끌어내는 기술을 보여준다. 이것은 인간행위나 순수한 정열이 아니라 수사적인 사랑의 토론과 표현의 음탕을 얘기한다. 희극은 궁중의 부패한 취미를 신중하게 중개하나 후년에는 스스로 이들의 상업적인 성격을 뉘우쳤다. 희극에 가끔 뛰어난 노래가 점철되지만 서곡이나 종곡 같이 이중의 뜻과 거친 정감으로 손상된다. 비난하는 이도 있지만 그의 비극은 계속 빛나는 마당과 또 수사적으로 박력 있는 대화를 포함하고 있다. 그의 연극은 유머가 무절제하고 행동이 허황되지만 모두 뚜렷한 숙고와 확실한 필치, 뛰어난 사형, 고무되지 않은 생각을 이끌어내는 풍부한 능력이 있다.
산문
Dryden의 산문은 시와 동등하게 매우 중요하다. Dr. johnson은 (Dryden은 England의 비평의 아버지로 인정해 마땅하다.(Dryden may be properly considered as the father of English criticism)고 일컬었다. 기교에 관심을 가진 실천적인 시인으로서 그는 자기의 시적 경력을 종종 기교와 구조 성격묘사 시어 문학적 취향과 유행 등의 문제를 논의하는 에세이로서 강조하였다. 고전작가와 현대작가의 우열을 논하는 논쟁에서 그는 극단적인 위치에 서지는 않았지만 대체로 온순하고 관대하게 현대편을 위해 주장했다. 그는 기성의 원리보다는 질의 우수성에 더욱 관심을 둔다. 자신의 변하는 취미와 관심이 다양한 문학기술과 예술적 관례에 적응하는데 도움이 되었고 우수한 문학비평의 기본적인 자격을, 즉 충분하고 공감적인 이해있는 고찰 하에 작품을 읽는 능력을 그에게 주었다.
그의 첫 중요한 비평은 Essay of dramatic poesie(1668)다. 이것은 시극의 본질, 고전과 현대, France, Elizabeth시대, 왕정복고 희곡의 각기 장점을 말한 대화다. 여기서 모두들 희곡을 인류의 기쁨과 교훈을 위하여 주제가 되는 정열과 기질과 운명의 변화를 나타내는 인간 본성의 올바르고 생생한 심상(a just and lively image of human nature, representing its passions and humours and the change of fortunes to which it is subject, for the delight and instruction of mankind) 이라고 정의하는데 동의한다. 그가 이것을 대화체로 썼다는 사실은 각기 다른 견해를 대표하는 다른 사람들이 충분히 말할 기회를 주는 것으로 그의 관대하고도 탐구하는 마음을 증명하는 것이다. 더 많은 비평문은 서문 또는 (바치는 글)(dedication)에 나타난다. A defence of an Essay of dramatic poesis는 The Indian Emperor 희곡 재판에 포함되고 An Evening\'s Love의 서문은 희극, 우스개, 비극을 논의한다. 에세이 of heroic plays는 the conquest of granada(1672)의 앞에 실었고 On the dramatic poetry of the last age는 같은 극의 제 2부 더불어 같은 해에 나왔다. An apology for heroic potry and poetic literature는 The state of innocence(1677)의 서문으로 나왔다. all for love(1678)의 서문은 비극의 본질과 극을 쓰는 자기 의도를 논한다. the grounds of criticism in tragedy는 Troilus and cressida(1979)의 서문이다.
그의 산문 스타일은 우수한 대화의 멋과 규칙적인 예술의 흐름이 합친다. 문장이 인위적으로 균형이 되지 않고 길이와 형태의 교묘한 다양상의 길로서 이루어진다. 그는 늙어가며 비평도 더욱 부드러워지고 또 토론조가 됨에 따라 산문 스타일도 약간 더 지루하게 수식적이요 설명적인 문장이 늘어갔다. 그래도 산문운의 관리가 뚜렷이 나타난다. 그러나 약간 서둘러 쓰기에 조직이 잘 되어 있지 않아 그의 산문은 손쉽게 격식이 없는 일상 친밀감을 보인다. 간결한 문장과 자연스런 어순(word-order)를 사용하여 유창하고 건전한 정열이 나타나 후대의 위대한 산문 작가들을 고무한다. 그에게 또 다른 면은 오페라다. The state of innocence, and fall of man(1677)이 있다. 이것은 Milton의 Paradisl Lost를 rimed couplet으로 개작한 것이다. 이것은 blank vers가 rime에 뒤떨어진다는 것을 보이고자 한 것이다. 그리고 Albion and Albanius(1685)와 king arthur(1691)가 있다. 후자는 purcell이 곡을 부치기도 하였다. 또 많은 번역과 해설이 있어서 외국문학 도입 소개에도 많은 공을 세웠다.
-끝-
비극
All for love(1677)는 blank verse로 쓴 첫 작품이며 아마도 그의 최고작이다. Shakespeare의 antony and cleopatra를 사랑과 명예 사이의 갈등에다 온 주제를 좁히고 집중하여 다시 쓴 것이다. 구조는 단정하게 짜여있다. Shakespeare의 위대한 시적 메아리가 수사적이요 때로는 감상적인 극적 박력으로 변했지만 다소 심리적인 오묘함과 시적 암시를 보이고 있다. Don sebastian, king of portugal(1689)은 위엄있는 blank verse의 희비극인데 역작으로서 위의 것과 어깨를 나란히 한다. cleomenes, the spartan heroe(1692)는 마지막 영웅극으로 Plutarch에서 소재를 빌린 것으로 처음에는 금지되었었다. 주인공의 성격이 James V의 관련을 생각했기 때문이라고 한다.
대체로 dryden의 희곡은 허황되고 때로 방탕한 청중이 요구하는 공연의 유형과 상황을 이끌어내는 기술을 보여준다. 이것은 인간행위나 순수한 정열이 아니라 수사적인 사랑의 토론과 표현의 음탕을 얘기한다. 희극은 궁중의 부패한 취미를 신중하게 중개하나 후년에는 스스로 이들의 상업적인 성격을 뉘우쳤다. 희극에 가끔 뛰어난 노래가 점철되지만 서곡이나 종곡 같이 이중의 뜻과 거친 정감으로 손상된다. 비난하는 이도 있지만 그의 비극은 계속 빛나는 마당과 또 수사적으로 박력 있는 대화를 포함하고 있다. 그의 연극은 유머가 무절제하고 행동이 허황되지만 모두 뚜렷한 숙고와 확실한 필치, 뛰어난 사형, 고무되지 않은 생각을 이끌어내는 풍부한 능력이 있다.
산문
Dryden의 산문은 시와 동등하게 매우 중요하다. Dr. johnson은 (Dryden은 England의 비평의 아버지로 인정해 마땅하다.(Dryden may be properly considered as the father of English criticism)고 일컬었다. 기교에 관심을 가진 실천적인 시인으로서 그는 자기의 시적 경력을 종종 기교와 구조 성격묘사 시어 문학적 취향과 유행 등의 문제를 논의하는 에세이로서 강조하였다. 고전작가와 현대작가의 우열을 논하는 논쟁에서 그는 극단적인 위치에 서지는 않았지만 대체로 온순하고 관대하게 현대편을 위해 주장했다. 그는 기성의 원리보다는 질의 우수성에 더욱 관심을 둔다. 자신의 변하는 취미와 관심이 다양한 문학기술과 예술적 관례에 적응하는데 도움이 되었고 우수한 문학비평의 기본적인 자격을, 즉 충분하고 공감적인 이해있는 고찰 하에 작품을 읽는 능력을 그에게 주었다.
그의 첫 중요한 비평은 Essay of dramatic poesie(1668)다. 이것은 시극의 본질, 고전과 현대, France, Elizabeth시대, 왕정복고 희곡의 각기 장점을 말한 대화다. 여기서 모두들 희곡을 인류의 기쁨과 교훈을 위하여 주제가 되는 정열과 기질과 운명의 변화를 나타내는 인간 본성의 올바르고 생생한 심상(a just and lively image of human nature, representing its passions and humours and the change of fortunes to which it is subject, for the delight and instruction of mankind) 이라고 정의하는데 동의한다. 그가 이것을 대화체로 썼다는 사실은 각기 다른 견해를 대표하는 다른 사람들이 충분히 말할 기회를 주는 것으로 그의 관대하고도 탐구하는 마음을 증명하는 것이다. 더 많은 비평문은 서문 또는 (바치는 글)(dedication)에 나타난다. A defence of an Essay of dramatic poesis는 The Indian Emperor 희곡 재판에 포함되고 An Evening\'s Love의 서문은 희극, 우스개, 비극을 논의한다. 에세이 of heroic plays는 the conquest of granada(1672)의 앞에 실었고 On the dramatic poetry of the last age는 같은 극의 제 2부 더불어 같은 해에 나왔다. An apology for heroic potry and poetic literature는 The state of innocence(1677)의 서문으로 나왔다. all for love(1678)의 서문은 비극의 본질과 극을 쓰는 자기 의도를 논한다. the grounds of criticism in tragedy는 Troilus and cressida(1979)의 서문이다.
그의 산문 스타일은 우수한 대화의 멋과 규칙적인 예술의 흐름이 합친다. 문장이 인위적으로 균형이 되지 않고 길이와 형태의 교묘한 다양상의 길로서 이루어진다. 그는 늙어가며 비평도 더욱 부드러워지고 또 토론조가 됨에 따라 산문 스타일도 약간 더 지루하게 수식적이요 설명적인 문장이 늘어갔다. 그래도 산문운의 관리가 뚜렷이 나타난다. 그러나 약간 서둘러 쓰기에 조직이 잘 되어 있지 않아 그의 산문은 손쉽게 격식이 없는 일상 친밀감을 보인다. 간결한 문장과 자연스런 어순(word-order)를 사용하여 유창하고 건전한 정열이 나타나 후대의 위대한 산문 작가들을 고무한다. 그에게 또 다른 면은 오페라다. The state of innocence, and fall of man(1677)이 있다. 이것은 Milton의 Paradisl Lost를 rimed couplet으로 개작한 것이다. 이것은 blank vers가 rime에 뒤떨어진다는 것을 보이고자 한 것이다. 그리고 Albion and Albanius(1685)와 king arthur(1691)가 있다. 후자는 purcell이 곡을 부치기도 하였다. 또 많은 번역과 해설이 있어서 외국문학 도입 소개에도 많은 공을 세웠다.
-끝-
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