디자인사) 20세기 디자인 사조 중 아르누보와 아르데코를 비교하여 서술하시오 wwee

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목차

20세기 대표적인 디자인 사조, 아르누보와 아르데코 비교

I. 서론
II. 본론 - 아르누보와 아르데코 작품 비교
III. 결론 - 아르누보와 아르데코 디자인 사조에 대한 나의 생각
Ⅳ. 출처 및 참고문헌

본문내용

일러스트레이션의 방식과 다르다. 앙리 마티스의 <춤>은 춤을 추는 사람들이 모두 이어지면서 사람은 붉은 색 공간은 푸른 색과 초록 색으로 대칭되면서 역동적으로 표현되었다. 아르데코 디자인 사조는 회화뿐 아니라 건축과 공예, 패션과 자동차, 심지어 라이터와 담배 케이스에도 활용되었다. 기하학적 형태와 강렬한 색채 대비가 돋보인 아르데코 대표적인 건축물은 미국 뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩이며, 콘스탄틴 브랑 쿠시의 공예품 <공간 속의 새>이다. 길쭉하게 뻗은 형태와 단순한 디자인임에도 목표 지향적인 의미 부여와 금속 소재를 활용한 아르데코 공예품은 디자인뿐만 아니라 기능 면에서도 돋보인다.
실용적인 목적을 가진 공예품에 대한 평가는 예술작품보다 낮은 지위를 차지한다. 하지만 실용적 목적과 디자인까지 겸비한 공예품은 작가들의 미적 표현 수단으로 활용되었다.
나아가 현대에는 아르누보와 아르데코 디자인을 활용한 구두와 의상, 악세사리 등도 선보이고 있다.
III. 결론 - 아르누보와 아르데코 디자인 사조에 대한 나의 생각
디자인 측면에서 다소 차이를 보이고는 있지만 당시 팽배한 전통주의를 넘어서면서 나온 도발적인 디자인과 색채 등으로 감각적인 디자인의 선두 주자가 아르누보와 아르데코 사조라 생각된다. 역동적인 색채와 도발적인 디자인을 선보이면서도 동시에 동물과 식물 등의 자연물까지 가미한 아르누보 디자인은 안정감과 동시에 도발적 충동을 느끼게 한다.
하지만 시대적으로 조금 더 앞선 아르누보가 평온한 디자인을 보여주는 반면 아르데코 디자인은 기하학적 패턴과 더불어 단순한 점과 선 그리고 면을 이용했음에도 강렬한 색채 대비로 전쟁의 참상을 잠시나마 잊기 위한 지친 인간들의 정서를 담고 있는 듯하다. 게다가 당시 유럽인들은 전쟁의 참상을 마주해 그들의 분열적 심리와 자유와 해방을 추구하는 의지를 아르데코 건축물과 공예품이 잘 표현하고 있다고 생각한다.
또한 두 사조 모두 기존 질서에 대한 도전으로 출발해 독특한 디자인을 선보였기에 현대 디자인의 모태라 해도 과언이 아니다. 특히 아르테코 양식의 다양한 시도로 디자인이 어떤 유명 작가나 단체만이 표현하는 것이 아니라 자유로운 영혼을 가진 개인들도 창작할 수 있는 지평을 열어주었다고 생각된다.
Ⅳ. 출처 및 참고문헌
김민선(2012). “아르데코의 조형성을 응용한 구두 디자인 연구”, 홍익대학교 산업미술대학원, 국내 석사 논문.
박혜원(2009). “아르데코 양식을 응용한 의상디자인 연구”, 호남대학교 산업경영대학원, 국내 석사 논문.
이경희(2008). “구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화연구 : 아르누보 양식을 중심으로”, 홍익대학교 교육대학원, 국내 석사 논문.
이봉만(2020). “문화 특성과 디자인 변천 간의 해석에 관한 연구 : 아르누보, 모던 디자인, 포스트모던 디자인을 중심으로”, 홍익대학교 국제디자인전문대학원, 국내 박사 논문.
오영란(2004). “윌리엄 모리스의 미술공예 운동 아르누보 양식에 미친 영향에 대한 연구”, 홍익대학교 교육대학원, 국내 석사 논문.

키워드

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