산수화[山水畵]에 대하여

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인물•화조(花鳥)와 함께 많이 그려진다. 산수•수석(樹石) 등 자연의 경치를 그린 것으로, 풍물로서 인물 •누각 •풍속 등이 포함되며 사계절과 짝을 맞추는 경우가 많다. 수묵화에 적합하며, 산수화의 역사는 수묵화와 거의 비슷하다. 중국에서는 한대(漢代) 무렵까지 신선도(神仙圖)의 일부분으로서, 또 독립된 산수화의 경우에도 종교적인 상징의 의미를 띠고 그려졌다.

육조시대(六朝時代)에는 고개지(顧愷之)의 《화운대산기(畵雲臺山記)》 등 산수화론도 나왔고, 사혁(謝赫)은 《고화품록(古畵品錄)》에서 산수화의 요체가 되는 `기운생동(氣韻生動)`을 화육법(畵六法)의 첫째로 꼽는 등 그때 이미 산수화의 개념이 확립된 것으로 추측한다. 실제로 당대(唐代)에 이르러서는 산수화분야가 정착되고 왕유(王維)•이사훈(李思訓)•오도현(吳道玄) 등이 수묵이나 채색한 산수화를 그려 화풍상 남종화(南宗畵)와 북종화(北宗畵)의 두 경향을 낳았다. 특히 남종화는 문인들이 좋아하는 그림영역으로서 그 후 문인화(文人畵)의 개념이 여기서 발생했으며 북송대(北宋代)에 이르러 전성을 이루었다.

북송의 이성(李成)•곽희(郭熙)•동원(董源)•거연(巨然) 등은 종합적으로 자연의 대관(大觀)을 파악하는 경향이 짙었으며 곽희가 산수화의 세 가지 원칙인 `삼원(三遠)`을 주장하는 등 화론도 발달하였다. 남송대(南宋代)에는 조정에 설치한 화원(畵院)에서 근엄한 필법의 그림을 환영하였고, 이당(李唐)•마원(馬遠)•하규(夏珪)•양해(梁楷) 등의 화가가 자연의 절편(截片)을 따서 여백과 대응시켜 자연의 참모습을 찾으려는 변각적(邊角的)인 구도법을 채택하여 소품(小品)의 걸작을 낳았다. 이 시대에는 목계(牧谿)•왕간(王澗) 등 화승(畵僧)의 활약이 컸으며, 한국과 일본에 전해져 많은 영향을 주었다.

키워드

산수화,   수석,   누각,   풍속,   수묵화