낭만파 음악,교향곡

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낭만파 음악,교향곡에 대한 보고서 자료입니다.

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트라비아타> 등을 만들었다.
베르디는 그의 긴 생애를 거의 오페라에 바쳤기 때문에 다른 분야의 작품은 그리 없고 1874년에 시인 만쏘오니의 죽음을 애도한 장대하고 극적인 그리고 기묘하고 박력에 넘친<진 혼곡(레퀴엠)>을 발표하여, 19세기 최대의 레퀴엠을 남겼다.<주요작품> "오베르토" [1838]"나부코" [1842]"맥베스" [1847]"리골레토" [1851]"일 트로바토레" [1853]"라 트라비아타" [1853]"아이다" [1871]"오델로" [1887]"팔스타프" [1893] 돌아가기9) 페테르 차이코프스키 - Peter Tchikovsky [1840-1893]차이코프스키는 1840년 5월 7일 러시아의 보트킨스크에서 태어나, 1893년 11월 6일 역시 러시아의 페테르부르그(레닌그라드)에서 53세로 세상을 떠난 러시아의 작곡가이다.
차이코프스키는 이른바, 러시아 5인조 등의 광신적인 민족주의가 음악계를 휩쓸고 있을 때, 이와는 달리 어디까지나 서구적인 전통에 바탕을 든 보편적인 어법으로 음악을 쓴 사람이다.그는 5인조의 공식적인 생각에 공감을 갖지 못했고 그 과장된 만네리즘을 싫어해서 무엇보다 그는 순수한 감정의 표출에 중점을 두어 보편적이고 영원성이 있는 음악을 썼다.
물론 러시아의 민족 음악을 거부한 것이 아니라 소재로 사용하였지만, 그것만을 지나치게 과장하지 않고, 오히려 세계공통적인 수법으로 일반적인 감정을 노래한 것이다. 그의 기교는 민족주의 5 인조보다 우수하고 세련되어 있으며, 감정 내객은 대가다운 풍부함과 깊이를 가지고 있다.
이러한 점이 그의 음악을 오늘날에도 세계인류가 애호하고 있는 이유가 아닌가 생각된다. 사실, 러시아 음악은 차이코프스키에 의해 비로소 세계적으로 되었다 해도 과언은 아닐 것이다.차이코프스키는 러시아의 근경인 시골에서 태어나 어렸을때부터 모친의 지도로 피아노를 배우고 지방의 민요를 익혔다. 그러나 그가 10살 때, 페테르부르크로 이사를 하자, 그 곳 법률 학교에 입학하였다. 1859년 19살 때, 학교를 졸업하고 법무부의 관사로서 근무하게 되었으나, 음악에 대한 애착과 정열에 못이겨 22살 때 페테르부르그 음악원에 들어갔다. 1865년 우수한 성적으로 졸업한 차이코프스키는 다음해 1월 니콜랑니 루빈스타인이 창설한 모스크바음 악원의 교수로 임명되어 이때부터 본격적인 창작 활동을 하였다.최초의 대작인 <교향곡 제1번>이 초연된 것은 1868년 그가 28살 때이다.
이 곡이 성공하자 그는 계속 작품을 내놓았다. 차이코프스키가 돈 많은 철도 운영자의 미망인 맥크 부인으로부터 연금 6,000루불을 원조 받기 시작한 것은 1876년부터이다. 이로써, 생활이 안정되어 작곡에 전력을 기울이게 되었다. 그러나 1877년에는 음악원의 제자인 안토니나 미류후와 마 음에 없는 동정 결혼을 한 결과, 3개월도 못되어 실패하고 말았다.그는 이 충격으로 정신적인 고통을 받고 고생을 하게 되나, 그는 한때 이탈리아, 스위스등지로 요양을 하기도 하였다. 1878년 음악원을 사직한 차이코프스키는 구라파 여러 나라와 미국 등으로 순방하면서 자작품을 지휘 연주한 외에는 주로 창작에만 전념하였다.
그러나, 1893년 그의 <비창 교향곡>이 초연된 5일후, 당시 러시아 전역에 유행했던 콜레라에 걸려 안타깝게도 세상을 떠났다.<주요작품> "대 서곡" [1812]"백조의 호수" [1877]"잠자는 숲속의 미녀" [1890]"호두까기 인형" [1892]"로미오와 줄리엣 서곡" [1869]"비창 교향곡" [1893]"만프레드" [1885]"유진 오네긴" [1870] 돌아가기10) 안토닌 드보르작 - Antonin Dvoralk [1841-1904]드보르작은 1841년 9월 8일 보히미아(지금의 체코슬라바키아)의 프라하에서 약20마일 떨어 진 네라호제베스라는 마을에서 태어나, 1904년 5월 1일 역시 체코의 프라하에서 63세로 세상을 떠난 체코의 민족주의 작곡가이다.
드보르작은 고깃간 겸 여관을 경영하는 집의 장남으로 태어났다. 가사를 계승시킬 부친의 의사와는 반대로 어렸을 때부터 음악적인 재능을 보여 바이올린을 곧잘 연주했고, 민속 음 악에 친근해졌다. 1857년 16세 때 프라하의 오르간 학교에 입학하여 2년 후 에 졸업을 하였다. 그러나 드보르작으로서는 이 학교 교육보다는 당시 작곡가 겹 지휘자였던 카레르벤들 과의 교우에 의해 얻어진 것이 더 많았다고 한다. 그는 대단한 노력형으로 여기 저기 교회의 오르간 주자로도 있었고, 사적인 오케스트라의 비올라 주자로도 일했다.
이와같이 생활고와 싸우면서 착실히 공부하며 작곡도 꾸준히 하였다.그의 초기의 작품은 고전적인 견실한 기초위에 민족적 감정을 노래하고 있다. 후에 스메타나에게 인정되어 더욱 민족주의에 기울어 졌다. 그러나 그렇다고 스메타나의 음악을 모방하지 는 않았으며 민족적인 감정을 개성적인 입장에서 표현하였다. 드보르작은 스메타나처럼 세련미는 없지만 소박하고 생기에 차 있을 뿐더러 박력과 정열이 넘친다.
그의 음악가로서의 영감은 슈베르트에 비할 만큼 풍부하고 자연적이며 항시 발랄한 음악성이 충만되어 있다.그의 작품중에서 가장 드보르작의 특질을 가지고 있는 것은 교향곡과 실내악이다.
특히 9 개의 교향곡은 견실한 고전적 구성으로써 체코적 감정을 노래한 근대 체코 교향곡의 시발점이 되고 있다.1890년 드보르작은 프라하 음악원에서 작곡 이론과 관현악법, 악식론 등을 가르치고 있었는데, 1892년 51세때 뉴요오크 국민음악원 원장으로 초청되어 도미하였다. 이때의 산물이 유 명한 <신세계교향곡>, 현악4중주곡 <아메리카>등이다.
드보르작은 1895년 다시 체코로 귀국해서 작곡과 교육에 전념을 하였으며, 1901년 프라하 음악원의 원장이 되어 그가 세상을 떠날때까지 그 자리에 있었다. 스메타나에 의해 확립된 체코의 민족주의 음악이 처음으로 세계적으로 발전한 것은 드보르작의 공이라고 하겠다.
<주요작품> "미국" [1893]"성 루드밀라" [1886]"미사" [1887]"레퀴엠" [1890]"신세계 교향곡 e단조" [1893]"첼로 교향곡" [1895]"쟈코뱅" [1897]"자연, 삶, 사랑" [1892]

키워드

낭만파음악,   교향곡,   실내악곡,   음악의 기법,   고전음악,   자유민주주의 사상