[디자인] 디자인의 역사

목차

◈ 서론 ◈

◈ 원시 및 중세디자인사 ◈

◈ 근대 디자인사 ◈
▷ 미술공예운동
▷ 아르누보
▷ 분리파
▷ 독일공작연맹
▷ 큐비즘
▷ 구성주의
▷ 데 스틸

◈ 현대 디자인사 ◈

본문내용

욕화파 화가들은 지칭하는 추상표현주의란 말은 지나치게 함축적이어서 그리 적절한 용어는 아니지만 이들 가운데 표현적 방법에 치중한 자들은 항상 추상적이지 않고 비 대상양식을 추구하는 자는 표현적인 붓작업을 피했다. 이들은 전쟁으로 노출된 비합리적 측면을 표현하기 위해 초현실주의를 따라 융과 그의 원형이론, 집단무의식으로 전환, 꿈을 도해하는 대신 자유연상과 자동주의에 의존, 큐비즘 추상의 지적 조행개념을 전도시키면서, 그 평면공간을 수단으로 생각한 다기 보다 과정을 우선시하는 회화적 드로잉의 독특한 양식을 발견하게 되었다.
팝 아트의 용어는 영국 비평가 Lawrence Alloway가 1954년 광고문화가 창조한 대중예술이란 의미로 사용하면서 처음 대두되었고, 1962년 순수미술의 맥락에서 대중적 이미지를 사용하는 예술행위로 확대적용 되었다. 팝아트는 영국에서는 젊은 예술가를 중심으로 미국적 대중 이미지에 대한 학구적인 탐구에서 발단 1965년 Tomorrow전. R.hammilton 의 collage로부터 시작되었으며 미국에서는 추상 표현주의 양식으로 서서히 성장 1955년 neo dada, 1962년 new realist전시로 공식적인 팝아트가 시작되었고, 비평계의 저항을 극복하고 대중적으로 성공 1964년까지 크게 유행하였다.
옵 아트는 1860년대에 미국에서 일어난 추상미술의 한 동향으로 옵티컬 아트의 약칭이다. 팝 아트가 상업성, 상징성을 갖는 반면 옵 아트는 순수한 시각적 작품에 몰두하였으며 다이나믹한 빛과 색의 변조가능성을 추구하였다. 가장 큰 특징은 시각적 착각의 영역을 가능한 확대코자 했음에도 불구하고 철저하게 비재현적이라는 사실이다.
미니멀 아트
미니얼즘은 주관적이며 풍부한 디자이너의 감성을 고의로 억제하며 디자인에 있어 미감을 최소한으로 줄이려 한다. 개인적 감성과 표현을 극도로 억제하며 순수하고 무표정한 새로운 형태언어를 취하기 때문에, 엄격함과 함께 대단히 감추고 도사리는 형태를 취한다. 그리고 시각적인 특성은 색깔의 절제이며, 따라서 구조적인 요소로서의 표면은 대개 흑색이거나 단색의 거친 금속이거나 때때로 금, 은 또는 동을 사용한다. 그러나 최소한의 장식과 미학으로 간결하게 처리되고 있는 이 미니멀 디자인들은 그 절제된 단아함 속에서 더욱 세련된 면모를 보이기도 한다.
참고>> http://www. lycos. co.kr
http://www. naver. com/ 백과사전

키워드

디자인사,   디자인,   디자인의 역사,   공작연맹,   아르누보,   큐비즘