베토벤의 교향곡에 대하여

소개글

베토벤의 교향곡에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 베토베의 생애

Ⅱ. 교향곡의 유래

Ⅲ. 베토벤이 교향곡
1. 교향곡 제1번 C장조, 제2번 D장조Symphony No.2 op.36 in D major
2. 교향곡 제3번 E flat 장조 op.55 `영웅` Symphony No.3 `Eroica` op.55 in E flat major
3. 교향곡 제4번 B flat 장조 op.60 Symphony No.4 op.60 in B flat major
4. 교향곡 제5번 C단조 op.67 `운명` Symphony No.5 `Schicksal` op.67 in C minor
5. 교향곡 제6번 F장조 op.68 `전원` Symphony No.6 `Pastorale` op.68 in F major
6. 교향곡 제7번 A장조 op.92 Symphony No.7 op.92 in A major
7. 교향곡 제8번 F단조 op.93 Symphony No.8 op.93 in F majo
8. 교향곡 제9번 D단조 op.125 `합창` Symphony No.9 `Choral` op.125 in D minor

본문내용

다함께 노래한 적이 있다. 그는 그 멜로디를 나중에 착수한 이 곡의 제2악장 주제로 이용하였다. 이 곡은 곳곳에 베토벤의 천진스런 밝음에 차 있어서 그의 모든 교향곡 중에서는 '웃음'이 있는 작품이 되었다.
8. 교향곡 제9번 D단조 op.125 "합창" Symphony No.9 "Choral" op.125 in D minor
이 제9번은 제4악장에 성악을 추가한 것으로 유명한데 교향곡에 이처럼 사람의 목소리를 덧붙인다는 것은 당시로서는 큰 모험이 아닐 수 없다. 그러나 베토벤은 이 시도를 멋지게 성공시켜 불멸의 걸작을 만들어 냈다. 끝악장에서 사용되고 있는 가사는 독일의 대시인 실러의 "환희의 부침"인데 이 시가 '사랑과 평화와 환희'를 테마로 하여 휴머니즘과 동포애를 찬양한 것임을 잊어서는 안 된다. 베토벤은 이 시가 발표되었을 무렵 아직 10대 후반이었는데 이 시에 곡을 붙이려고 굳게 결심했다. 그 숙원을 이루게 된 것은 실로 약 40년 후인 1824년(54세) 때 일이다. 그는 이 곡을 작곡한지 3년 후에 세상을 떠났다.
쉴러의 <환희에 부침>이란 시에 의한 합창이 있는 교향곡이다. 흔히 이 곡은 <코랄 심포니>라 부르는데이 병작은 그의 고향인 본 시대부터 착상하여 1798년의 작곡 스케치북에 이 시의 일부가 멜로디와 함께 기록되어 있었다. 1822년 10월 10일 런던 필하모니 소사이어티로부터 교향곡 작곡의 청탁을 받은 것이 이 작품을 실현시키는데 도움이 되었다. 마침내 이 작품을 실현시키는데 도움이 되었다. 마침내 이 거작은 1823년 말경에 완성되었는데 무려 31-2년의 시간이 걸렸다. 그리하여 인간을 초월한 인류 최고의 예술 작품은 1824년 5월 7일 빈에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다. 이 때의 실질상의 지휘는 미하엘 움라우프와 악장은 슈판치히 등이 담당하였다.
이 음악 속에는 인간이 가진 모든 희노애락에 대한 깊은 공감과 그의 해석, 다시 말해서 그의 철학인 동시에 인생관을 여기에 피력한 것이다.
제1악장 알레그로 마 논 트로포 운 포코 마에스토조 d단조 2/4박자 소나타 형식. 빠른 템포의 신비로운 서주로 시작하는데 무언가를 희구하는 모습으로 나타난다.
제2악장 몰토 비바체 d단조 3/4박자 스케르초 밝고 기쁨에 찬 악장이다. 여기서는 종래의 원칙을 무시하고 빠른 템포로 연주한다. 그런데 고정 교향곡에 있어서는 제2악장에 가요형식을 썼지만 그는 그 같은 순서를 변경하였다. 정열적인 음악이랄까, 혹은 자유분방한 야성적인 혼의 난무가 빛나는 생명의 리듬으로 약동하는데, 이 교향곡 중에서 가장 우수한 악장이다.
제3악장 아다지오 몰토에 칸타빌레 모데라토 Bb장조 4/4박자. 조용한 명상 가운데서도 정열에 잠긴 번뇌가 떠도는데 그러면서도 아름다움에 차있다. 극히 세련된 격조 놓은 시적인 정취가 넘쳐 흐른다. 지금까지의 격렬한 흥분과는 달리 어딘가 명상적인 애정과 동경을 가지고 노래하는 기분이다. 현악기에 나타난아름다운 선율을 목관악기로 이에 응답한다. 여기서 그 귀한 스타일과 깊은 표현력을 찾아볼 수 있다. 2개의 테마는 변주 반복되며, 나중에는 그 2개의 악상과는 다른 나팔조의 금관악기로 연주된다.
제4악장 알레그로 아사이 <환희에 붙임>에 의한 칸타타이다. 처음이 서주부이며 기악에 의한 레치타티보와 주제의 제시로 되어 있다. 인간은 많은 투쟁을 경험하고 이를 극복하지 않으면 안된다. 이를 뒷받침하듯이 여기서는 기괴한 소음으로 시작한다. 음악은 점차 위력을 나타낸다. d단조의 3/4박자 서주에 뒤이어 레치타티보로서 나인이라 고함치고 다시금 베이스는 Nein으로 대답한다.
환희의 테마가 d장조 4/4박자로 나타난 뒤 <오!벗이여, 곡조를 바꾸어 우리들은 더욱 즐거운 더욱 기쁨에 찬 노래를 부르지 않으려는가!> 이렇게 바리톤이 노래하는데 이것은 쉴러의 시가 아니라 베토벤 자신이 붙인 가사이다. 그 후 쉴러의 시로 노래하는데 <환희여 아름다운 산들과 같이 찬란한 낙원의 처녀여 우리를 불꽃처럼 취하여 황혼에서 그대의 하늘과도 같은 성역에 발을 딛노라..>
마지막에는 <둥글게 뭉쳐라. 황금의 술에 맹세를 걸어라. 충실은 그대의 영원한 악동. 저 하늘의 아버지에게 바치나이다......>
이같이 인생을 긍정하는 기쁨의 세계관을 고조하는 클라이맥스로 끝난다. 그의 음악이 한 걸음 전진하면 아무래도 성악적인 것으로 된다. 말하자면 음향만으로는 충분한 뜻을 나타내지 못할 심사인 것 같다. 이 교향곡의 궁극적인 숭고한 면은 이 4악장에 있다고 할 수 있다.

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