낭만주의 미술에 대해서

목차

Ⅰ. 낭만주의미술의 탄생

Ⅱ. 낭만주의미술의 전개

Ⅲ. 낭만주의미술의 영

본문내용

국의 사실주의라고 할 수 있는 라파엘로 전파의 역사화가 이어졌는데, 나자르파의 영향을 받은 이들은 미술이 라파엘로를 통해 불성실해졌다고 생각하고 그 이전의 '신앙의 시대'로 돌아가야 한다고 믿었다. 이와 비슷한 현상은 독일의 Hans Von Marese나 스위스의 Arnold Bocklin의 작품에서도 간취된다.
또한 미국에 있어서의 낭만주의 회화는 소위 '허드슨강 학파'(Hudson River school)를 중심으로 전개되었는데, 이들은 미국의 시골 풍경을 아름답고 서정적으로 표현하였다. 이후 사진술의 발달과 더불어 미국화가들은 보다 객관적인 실재를 묘사하기 위해 시점과 전경, 원근법적인 눈속임에 주의를 기울였다. 또한 이 시기에는 John Peto(1854-1907)나 William Harnet(1848-92)와 같은 트로프 뢰유(trompe l'oeil, 실물과 매우 흡사하게 그린 그림)화가들이 등장하였으며, Edward Hicks의 작품은 초현실주의를 예견하고 있다. 건물의 경우 가장 주목되는 것은 상업적 건축에 있어 철재의 사용인데, 1800년 무렵무터 서서히 도입된 새로운 건축자재와 기술은 19세기말까지 건축 양식에 커다란 영향을 미치게 된다. 이 중 철재는 사용되기 시작한지 불과 2,30년 동안에 철도의 역사(驛舍), 전람회장, 공공도서관 등에 필요한 큰 공간을 덮는 지붕을 받치는 표준적 수단이 되었던 것이다. 조각에 있어서 일반적으로 인상주의 조각가로 분류되는 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 도미에와 깊은 관련성을 갖는다. 그의 예술은 도미에와 마찬가지로, 퓨셀리와 제리코에 영향을 미쳤던 미켈란젤로에 뿌리를 두고 있다.
이밖에 모로(Gustave Moreau, 1826-98)는 들라크르와의 예찬자였으나 그가 창조해낸 환상의 세계는 라파엘로 전파에 속한 화가의 중세적 몽상과 공통되는 점이 많았다. 또 동판화와 석판화에 익숙해 있었던 르동(Odilon Redon, 1840-1916)은 샤반느(Pierre Puvis de Chavannes, 1824-98)와 함께 상징주의 회화의 대표적 인물로, 낭만파 문학과 고야의 기괴한 환영으로부터 영감을 받은 작품을 제작하였다.
19세기 중엽 이후 낭만주의는 한 지배적 양식으로서의 위치를 사실주의에 빼앗겼다. 실상, 사실주의자들의 면밀한 현실 관찰, 이의 충실한 재현은 창조적 상상력을 통한 변용이라는 낭만주의 원리와 확실히 적대관계에 있기는 하였다. 그러나 예술가의 상상력은 설사 그것이 다른 명칭으로 불려지는 한이 있어라도 결코 창작 활동으로부터 배제될 수 없는 것이기에 19세기말 낭만주의가 재현됨을 보게 된다. 사실상 20세기의 많은 예술작품에 대해서도 낭만주의를 답습하고 있다는 주장이 가능해진다. 왜냐하면 그 무질서한 개인주의, 넘치는 상상력 및 정서적 격렬성은 낭만주의 운동의 보다 극단적인 표현들 속에 확실히 함축되어 있기 때문이다. 낭만주의 운동의 추진은 미학에 있어서의 근본적인 방향재정립을 의미했고, 창작활동에 있어서는 경이로운 갱신을 고취했다.

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