미술교육의 목적

목차

1.미술교육의 의의

2.미술교육의 목적

3.사회적 배경과 미술교육

4.서양의 미술교육

5.모더니즘

6.미술을 통한 교육

7.통합적 접근

8.미술교육, 모더니즘, 포스트 모더니즘

9.결론

본문내용

일정 시기에서 유행한 양식들에 대한 단편적 지식의 편린들을 암기식으로 주입하는 것은 학생들의 비평적 사고력의 발달과는 전혀 무관한 것이다. 한국미술사 교수법 중 모더니스트의 엘리트주의가 남긴 유산으로서 주로 중국의 이념에 충실한 "상층미술" 만이 강조된 것도 다원주의의 조건이 외면되었기 때문에 포스트모던 교육과정에서는 하나의 인식론적 문제를 야기하는 내용이라 할 수있다.
결론
지난 1세기 동안의 미술교육은 그 시대의 사회적 배경과 교육사상을 토대로 하여 전반기에는 '미술중심'에서 '인간중심' 으로 , 후반기에는 '미술교과중심'에서 다시 '인간중심'으로 전환하여 왔다는 것을 알 수 있었다. 최근에는 지식기반의 정보화 사회와 인간 중심 교육사상을 배경으로 통합적인 접근이 새롭게 등장하게 되었다. 통합 미술교육은 결국 인간 중심 미술교육의 방법론적 접근이었다. 중요한 것은 미술교육의 목적이 궁극적으로 항상 '인간교육'이라는 '관점에 귀착하였다는 점일 것이다.
인간의 삶을 총체적으로 드러내는 미술은 우리의 삶을 반영하기만 하는 것이 아니라 그것을 적극적으로 변화시키고 새롭게 창조한다. 여기에 미술교육이 인간교육이어야 하며 또한 통합적으로 접근 할 수 있다는 근거가 있는 것이다.
20세기의 미술과 미술교육은 서구 미술계가 선도적으로 주도하여 이끌어 갔으며, 특히 한국의 미술교육은 결과적으로 서양의 미술교육을 수용하는 것에만 급급해왔던 것이 사실이다. 이러한 현상은 우리 나라의 신교육이 일본제국주의에 의해 타율적으로 시작 되었을 뿐만 아니라, 일제의 식민 교육이 강제적으로 이식 됨으로써 한국 미술교육은 출발에서부터 스스로의 필연성과 당위성을 획득하지 못한 데에서 비롯한다.
1945년 후 대한민국 정부에 의해 교육목표를 제정하고 지금까지 7차에 걸쳐 개정 교육과정을 실시하고 있다. 그럼에도 불구하고 교육이념이나 교육내용이 과연 우리의 절실한 시각과 필요에 의해 채택된 것인지에 대하여는 또 다른 관점에서 비판의 여지가 많다 할 것이다.
아마도 20세기 후기 현대의 시기 내내 한국은 오로지 교육을 통해 선진국 대열에 합류 할 수 있다는, 그러므로 서구의 선진교육을 총체적으로 그리고 무비판적으로 추종해온 것이나 아닌지 성찰해야 한다. 이런 관점에서 보자면 결국 한국의 미술교육 역시 우리의 주체적 시각으로 바라보고, 분석하고, 해결해 나갈 방법을 제시하지 못한 중요한 원인을 우리의 교육 환경과 정책적 빈곤에서 찾을 수 있을 것이다.
예컨대 한국의 미술교육과정에는 1차에서 7차에 이르기 까지 입시미술로 대변되는 한국미술교육 전체의 문제점은 개선되지 않고 고스란히 남아 있었다. 서울대와 마찬가지로 홍익대로 대변되는 미술계의 패권주의와 사대부적 권위의식은 지나친 입시경쟁과 입시 미술의 획일화를 초래한 원인이라 할 수 있다. 미술계의 주도권을 홍익대와 서울대가 독식하였기 때문에 철저한 능력제로 남아야 할 미술계가 결국 다른 학문들 처럼 학벌 위주의 평가로 왜곡되어지고 있는 것이다. 뿐만 아니라 입시 미술은 사설학원의 평준화로 인한 실기력의 획일화를 낳았으며, 이것은 미대 입시에서 변별력을 상실토록 하고 말았다. 게다가 현재의 입시미술은 학생이 지닌 미감(美感)을 제대로 평가해내고 있지 못하고 있으며 이를 극복하기 위한 제도적 장치의 마련이 시급하다 할 것이다. 또한 고등학교의 미술교육은 미술대학 입시를 위한 요소들을 충족시켜 주지 못하고 있다. 따라서 학생은 막대한 사교육비를 투자해서 미술학원을 다녀야만 경쟁력을 갖출 수 있게 되었고 이는 고등학교 미술교육의 내실화를 요구하는 증거라 할 수있다.
이런 문제점을 개선하기 위해 우선 한국 사회 전반에 걸친 대학 지상주의와 입시 진학위주의 사회 분위기에 변혁이 요구된다고 생각한다. 뿐만 아니라 미술에 대한 근본적인 인식의 개선이 필요하다. 지금까지 우리 나라의 경우 미술관련 산업이 고부가 가치 산업임에도 불구하고 소외되어 온 것이 사실이라 하겠다. 그리고 유아의 특성에 맞춘 미술교육을 시행할 수 있는 전문 인력의 양성이 필요하다. 중, 고등학교 미술교육에 있어 가장 큰 문제점으로 제시되는 것이 있는데, 하나는 교수 학습보조자료의 충분한 활용이 시급하다는 것과 나머지 하나는 실기 작업공간의 개선 문제를 제시하고 있다는 것이다.
교수학습 보조자료를 활용하는 학교와 그렇지 않은 학교를 비교해 보면 학습보조자료를 활용하는 학교의 학생들이 미술교과의 내용에 대한 이해도와 흥미도가 높게 나타난다는 것이다.
이를 개선하는 방법으로 단편적인 지식 습득위주의 교수 방법이 아닌 교과내용을 유기적인 방법으로 분석하고, 조직하여 학생들의 개인차를 생각하여 능력을 개발 하는 바탕에서 학습이 이뤄져야 한다는 것을 제시한다. 미술이론과 실기 작품 제작 연습의 단계는 반복실시하고, 학교의 실정에 맞는 실기교수방법을 계발하여 작품제작 실기능력을 강화해야 한다는 것이다.
또한 교사는 교수 학습 보조자료 계발을 위한 노력이 필요하며, 이와 더불어 정부 및 교육관계기관의 재정적 지원이 필요하다.
미술이 기본적이고 형식적인 교과로 여겨지거나 입시 진학주의 교육방법에 그치는 것이 아니라 복잡하고 다변화 하는 시대 흐름에 맞춰져 학생들의 정서를 함양하고 창조적인 사람을 만드는데 역점을 두어 교육해야 할 것이다.
이런 예만 보더라도 지금까지 한국 미술교육에 무엇이 더 절실한가, 왜 그렇게 해야만 하는가를 고민해 보지도 않고 그저 주어진 대로, 아무런 문제의식 없이, 그리고 피동적으로 새로운 교육이론을 수용하는 데에만 급급해 왔던 것은 아닐까.
지난 20세기에 한국 미술교육이 서양을 모방하여 교과교육의 틀을 확립할 수 있었다면, 앞으로의 새로운 21세기는 이를 바탕으로 한국 미술교육의 정체성을 확립하고 자생력을 기르는 교육에 최우선의 노력을 기울여야 할 때 이다.
$### 참고문헌 $$$$
아더 에프랜드 저, 박정애 옮김, (2000) . 미술교육의 역사 : 예경
박정애 저, (2001). 포스트모던 미술, 미술교육론 : 시공사
김재복 저,(1990) . 교육과정의 통합적 접근 : 교육과학사
박휘락 저,(1998). 한국미술교육사 : 예경
권상구 저,(1994). 아동미술교육 : 미진사

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미술교육,   사회적 배경과 미술교육,   도제교육,   아카데미,   미술을 통한 교육,   통합교육