푸치니의 투란도트

목차

1. 작품해설

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본문내용

알토 색소폰과 타악기 및 오르간을 배치했던 것만 봐도 알 수 있다. 푸치니 자신 "투란도트"로써 예술가로서의 일대 변신을 시도했던 만큼 이 오페라 속에는 바그너, 스트라빈스키, 하물며 쇤베르크의 영향마저 뚜렷한 마크를 남기고 있다는게 정평이다. 푸치니의 전 작품세계에서 이 마지막 오페라가 유니크한 위치를 차지하는 진정한 이유, 그의 최고 걸작으로 인정되는 참다운 이유에 대한 모스코 카너의 견해는 "투란도트"의 예술적 평가에 대한 가장 명쾌한 결론이 되지 않을까 싶다.
이 마지막 오페라에서 푸치니는 처음으로 이전의 다른 그의 오페라들에선 따로따로 발견되는 네 가지 요소의 통합을 이룩했다. 즉 극적이고 영웅적인 것 (투란도트와 칼라프), 서정적이고 감상적인 것 (류), 희극적이고 그로테스크한 것 (핑,팡,퐁), 그리고 이국적인 것이 바로 그것이다. 푸치니의 이전 오페라들에 비해 "투란도트"가 광범한 극적, 정서적 영역을 달성할 수 있게 된 것은 바로 이러한 "통합"탓이다. 진실로 그의 "백조의 노래"는 음악적 극작가로서의 그의 창조력의 정점을 대변하는 것이다. 푸치니가 자신의 "사랑하는 공주"를 위해 겪어야만 했던 그토록 오랜 신고는 충분히 보상을 받은 셈이다. (같은 해에 "투란도트"는 부에노스아이레스에서 클라우디아 무지오 (투란도트)와 라우리-볼피 (칼라프)출연으로 선을 보였고, 이어 뉴욕의 메트로폴리탄에서 (제리차와 라우리-볼피), 다음엔(1927) 런던의 코벤트 가든에서 (비앙카 스카치아티와 프란체스코 메들리) 차례로 공연되었으며 오늘날 세계의 무대에서 이 오페라는 시즌의 고정 레퍼토리가 되어있다.

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