미술,음악,건축,영화,사진등의 역사

목차

1. 발레의 역사

2. 또 다른 발레문제 (작년출제)

3. impressionism과 post-impressionism에 관해

4. 미국의 folk art-초상화

5. 사실주의

6. 미켈란젤로의 david

7. Bauhaus(바우하우스)

8. 리얼리즘과 Hudson river school Frederic Edwin Church
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본문내용

aced on the press. For each individual print, the entire process involves nearly half an hour. The combination of the chemical and mechanical processes produces an exacting image of great intimacy. Though a photogravure looks like a photograph, it is actually a series of connected lines, unlike the disconnected dots that make up a photograph.
63. photograph 기법5월..
뉴스페이퍼에 이용되는 사진의 기법 나오는데 이것도 후기에 나와있을겁니다..
신문기사에 나오는 사진 이야기
. 신문기사에 나오는 사진은 점의 크기로 명암을 결정한다(?) : 문제
. Resolution은 1인치안에 있는 점의 수
. Screen과정 => Half Tone(?) => ? : 문제(Screen이란
문>스케닝(scanning)이 뭐냐는 문제도 나옵니다.
그래서 뭐 검은 점의 갯수의 많고 적음으로 명암을 표현하다...문제는 기억안나는데...답: 점..의 갯수가 증가할수록.. 더 좋은 photo삐리리다.
신문에 사진에 관한이야기더군요, 사진을 찍으면 그걸 그냥 신문에 쓸수가 없답니다 그래서 우선 현상된 사진을 가지고 무슨 기계로 screen 인가 scan인가를 합니다. 그리고 그걸 다시 필림에 옮기고 그걸 다시 현상을 하면은 (점으로만 이루어진)사진이 됨니다. 그리고 사람 얼굴이 뜨는데...예시입니다. 보면 밝은 부분은 조그만 점으로 표현을 하고 어두운 부분은 두꺼운 점으로 표현을 합니다. 그리고 보통의 신문 사진에는 1인치에 72개의 (정확함)점으로 표시가 되는데...보다 섬세한 표현을 하려면 1인치 안에들어가는 점의 개수를 늘린다(문제)입니다.
124. photogragh 4월
어떤 사람이 제작한 사진을 2장 보여 주면서 특징을 설명허어요. 1장은 한 남자가 빙판위에서 스케이팅하는 거. 1장은 눈오는 산을 등반하는 3사람의 사진인데 두 장의 사진의 특징은 흑백이라는 거고. 복장을 보니 산업혁명 전후인 것 같았습니다. 무엇을 최초로 한 사진작가의 사진인데 확실하진 않지만 실내에서 사진을 조작하여 마치 외부에서 일어난 일처럼 한 사진술을 말하는 것같습니다.
문제가 사진 1에서 사용한 사진술을 묻는 게 있었고 사진 2에서 눈오는 효과를 어떻게 넣었는지 2개 고르는 게 있었습니다.
Norman(?) 이라는 사진작가가 있었는데 그사람은 innovative 시도를 했다네요. 그사람은 landscape photo를 실내에서 찍었데요.(신기하죠?) 교수가 사진을 하나 보여주는데요 (한 남자가 얼음판위에서 스케이트를 타고있는 사진) 이 사진도 실내에서 찍은 사진인데, 얼음효과를 위해서 바닥에 유리를 깔고 반짝이인가 몬가를 뿌렸구요, 눈 내리는 효과를 살리기 위해서 nagative film에다가 어떻게 했다는데 기억이 안나네요.(문제- 실제감을 살리기 위해 어떻게 했나?) 그러면서 유럽의 어떤화가들에 대해서 언급하는데, 그 사람들은 Landscape이 담긴 사진을 찍으려고 25명의 장비를 나르는 사람과 혹독한 겨울에 유럽의 높은 산을 직접 오르기도 했데요. 하지만 매우 위험했다는군요.(문제-왜 유럽의 사진가에 대해 언급했지?) 아무튼 Norman은 그런 수고 없이 사실적인 사진을 찍었데요. 아! 그리고 이사진의 반응이 매우 좋았고 어쩌구저쩌구 허는데..문제에 아나와서 잘 기억이 안나네요.
41. 하나의 큰 사진(Pintelle) 4월
작은 사진을 수십 장 붙여 하나의 큰 사진을 이루어진 작품을 보여 줍니다.
canter theather 가 하는 곳에서 만든 곳인데 그곳에 actor 들 사진인가 그런가보죠. 이 것은 Pintille 하는 것과 비슷하다고 합니다.
Pintelle 를 언급한 이유는? 둘다 작은 사진들을 붙여 만든 것이다.
무슨 박물관에 전시된 그림들에 대한 설명을 합니다.
모자이크 방식인데 하나하나가 사진이지만 전체로 보면 또 다른 무엇을 형성시킨다고 합니다.
그렇게 할 수 있는데 개개의 사진을 컴에다 넣고 컴을 이용한 프로그램을 통해서 각 사진의 색상 밝기 등을 매겨서 전체 그림의 일부로 쓸 수 있도록 만드다는군요. 근데 이게 예전의 다른 그림 방식이 있어서 무슨무슨 모자이크라고 한다네요...
포토모자이크라고 하여 사진을 스캔해서 이것에 번호를 붙이고 다시 분석하여 명도등을 맞추어 모자이크처럼 하나의 그림을 만들었다. 예전에 이러한 점묘법화가(pointlist)들이 있어 이들 역시 색이 다른 무수한 작은 점을 찍어 하나의 그림을 만들었다. 예를 들면 빨강과 파랑점을 찍으면 보라색으로 보이는것 같은.. 어쨌든 많은 사진술, 컴퓨터 기술등 테크놀러지가 사용됨. (그림 보여줌)
-사진기 이야기
사진을 찍는데 조리개와 셔터 속도가 중요하다. 조리개는 빛이 들어오는 양을 결정한다. 어두울때는... 밝은 곳에서는... 사진의 깊이(depth)는 ..에 의해 결정된다. 셔터의 속도는 빛이 들어오는 양을 결정한다. 만약 빛을 적게 들어오게 하고 싶으면... 많이 들어와야 하는 상황에서는...
등등..
사진기에 조리개와 shutter의 speed를 이용하여 빛의 강약을 조절할 수 있다는 이야기입니다. aperture 라는 단어가 조리개인 모양인데, 화면에 뜹니다.
조리개 이야기가 먼저 나옵니다. 조금 열면 빛이 조금 들어오니까 야외에서 사진 찍을때는 조금 열고, 실내에서 찍을때는 많이 열어라... shutter speed도 비슷합니다. shutter speed이야기할때 한가지 다른 이슈가 나옵니다. 사진의 초첨을 맞추는 것도 조정을 한다는 내용이 있습니다. 뒷 배경을 선명하게 할 것인지, 아닐 것인데 하는 문제인데, 어찌어찌하면 조정이 가능하다는 이야기 비스무래 한 것이 나왔습니다.( depth 라는 단어가 나옵니다.)
스피드 나오는 부분에서 잘 들으세요.. 저는 약간 놓쳤습니다. 뒤쪽에 신경써서 잘 들으셔야 합니다

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