발레의 역사와 구성요소 등

목차

Ⅰ. 序

Ⅱ. 발레의 정의와 역사

Ⅲ. 발레에 관한 궁금증

Ⅳ. 발레의 구성요소

Ⅴ. 발레에 관한 지식

Ⅵ. 우리나라 발레의 전망

Ⅶ. 과제를 마치며

본문내용

무릎이 굽혀졌다든가 발 끝에 힘이 없다든가 하는 것이 즉시 무용교사에게 발견되고 주의를 받게끔 되어야 한다는 것이다. 머리는 보통 뒤로 늘어뜨려 매도록 되어 있는데, 이는 머리가 얼굴을 가려서 목의 위치를 잘 모르게 하는 것을 방지하기 위함이다.
7. 발레의상과 디자인
의상은 무용수의 감정표현에 보조적인 역할을 한다. 뿐만 아니라 무대 전체의 분위기를 고조시키기도 한다. 일반적으로 발레하면 아름다운 의상과 환상적인 움직임을 연상하게 되는 것도 이런 의상의 역할에 힘입은 바 크다.
발레의상의 디자인 역시 그 시대 발레 안무기법과 기교에 큰 영향을 받아왔다. 가령 마리 까마르고의 스커트 길이가 짧아져 발목이 드러남으로써 앙트르샤와 같은 동작이 가능해졌음은 좋은 예이다.
발레의상은 수세기가 지나면서 점점 더 간편하게 디자인되었다. 초기에 여성 무용수는 발목까지 내려오는 치렁치렁한 의상을 착용하였고 남성 또한 무겁고 동작을 제한시키는 의상을 착용하였다. 그러다가 프랑스 출신인 마일롯트와 레오타드에 의해 발레 의상은 커다란 변화를 가져왔고 오늘날에는 레오타드라는 몸에 꼭 끼는 의상이 전세계에 가장 전통적인 발레 의상이 되었다.
새로운 발레 작품을 만들 때 의상의 색상과 디자인이 중요하다는 점은 말할 필요조차 없다. 따라서 의상 디자이너는 안무가와 함께 연습부터 작업이 끝날 때까지 공동작업을 해야 한다.
의상디자이너는 제작 과정에서 의상을 무대와 조명 등에 맞춰야 한다. 특별히 발레 의상에서 중요한 것은 전달 매체인 무용수가 신체의 움직임에서 어떠한 동작도 제한을 받지 않고 자유자재로 움직일 수 있어야 하기 때문에 연기를 하는데 있어 의상의 무게를 느끼지 않고 편안하게 움직일 수 있을 정도로 가볍고 보기에도 부담스럽지 않아야 한다.
Ⅵ. 우리나라 발레의 전망
그동안 우리나라의 발레계는 여러모로 열악한 환경에서 많은 발전적 변화를 보여 왔다. 현재 우리나라 예술 학교 제도 안에서 소수의 발레 인재를 양성시키고는 있으나 오랜 역사와 전통 그리고 거듭된 연구 결과를 가지고 몇 세기의 영광을 누리고 있는 그들의 제도를 도입함은 그동안 인재양성에 미흡하였던 우리 발레계에 큰 발전 계기가 될 수 있으리라고 생각한다.
우리나라 최초의 발레단은 1945년 8월 18일 결성된 문화건설본부의 소속 단체 가운데 하나로 서울발레단이 여타 무용 단체와 더불어 발족되었다.
그동안 국내적으로 크고 작은 규모의 개인 발레단이 정부 지원과 단체 자체의 재원으로 다각적인 많은 활동을 하여 발레 발전에 박차를 가하였다. 급속한 경제 성장과 아울러 우리나라 무용의 르네상스 시기로 불리우는 1980년대 무용계는 세계적인 행사인 ‘86 아시안 게임’, ‘88 올림픽 게임’이 우리나라에 유치됨에 힘입어 국내외 무용단의 양적, 질적 성장과 함께 춤양식의 다양화에 따른 무용의 사회적 위상이 확립되었다. 1996년 무용원의 개운, 30여 개의 대학 무용과 현존 등은 우리나라 발레 발전의 촉진제 역할을 하고 있다. 더욱이 무용 인구의 증가로 무용학원 등 전문 교육기관이 설립되어 오늘에 이르러서는 꼭 발레 전공자로서가 아닌 취미로서의 발레 예술을 교육의 일부로 채택하고 있다. 이러한 무용의 사회적 위상, 발레 교육 열기와 더불어 외국의 유수무용수 초청 및 전문 기관 설립으로 세계 속의 한국 발레 예술이 발전할 수 있음은 주지의 사실이다.
그러나 발레 예술 발전의 지름길은 일반인과 사회 지도층의 자발적인 발레 관람 참여이다. 단 한번의 국가 재정적인 지원의 뒷받침도 발전의 계기가 되겠으나 국가 정책을 담당하는 그들의 능동적인 관람이야말로 발전의 가장 빠른 길이 될 것이다. 가무를 즐길 줄 아는 우리 국민에게 체계적인 예술적 교육제도를 도입 한 후의 공연은 한층 무대의 격을 높이게 될 것이며 세계 속의 한국 발레를 기대할 수 있을 것이다.
Ⅶ. 과제를 마치며
처음에 교수님이 과제를 내주셨을 때는 무슨 무용을 조사해볼까 막연히 생각해봤다. 그러다가 무작정 도서관을 찾아가서 춤에 대해서 대략적으로 살펴보았다. 근데 생각보다 춤의 범위가 너무 넓어서 무엇을 선택해야 할지 난감했다. 그래서 나는 고민하다가 평소에 누구나 한번쯤은 해보고 싶어 했을 발레에 대해서 조사해 보기로 했다. 더 자세하게 말해서 나는 어릴 때 아주 잠깐 발레를 배워본 적이 있었는데 그때 워낙 잠시 배웠던지라 발레에 대해서 더 알아보고 싶기도 했었고, 그 때 내가 경험한 발레의 모습이 너무 매력적이라고 생각했고, 그 후로 자라오면서는 자연스레 발레에 대한 환상이 생긴 것이다. 그래서 이 과제를 통해 발레를 자세히 알 수 있는 기회가 될 것이라고 생각했다.
그러나 발레에 관한 책을 찾아보면서 발레가 생각보다 더 어렵게 느껴졌다. 우선 발레에 관한 용어들이 너무 어려워서 잘 이해가 가질 않아서 조사하는데 많은 어려움을 느꼈다. 발레가 더욱 멀게 느껴진 이유가 한국무용은 한번쯤은 접하게 될 기회가 있었고, 현대무용은 흔히 접해볼 수 있었는데, 발레와 같은 경우는 흔히 접하기도 어려울 뿐만 아니라, 발레는 이미지가 굉장히 딱딱하고 지루하다는 생각이 강해서 더욱 멀게 느껴진 것 같다.
과제를 하는 동안에도 잘 이해가 가질 않아서 책을 몇 번이나 읽어 보기도 하고, 그래도 잘 모르는 내용들은 인터넷을 찾아보기도 하면서 발레에 대해서 조사해보았다. 그 결과 잘은 모르겠지만 그래도 아주 조금은 발레에 대해서 알게 된 것 같다. 그리고 그동안 발레에 관한 사소한 궁금증들이 많았는데, 이번에 조사를 하면서 궁금증들도 많이 풀리게 되었다. 특히 발레리나의 가슴이 왜 절벽인지가 가장 궁금했었는데 그러한 궁금증도 풀리게 되었다. 과제를 통해 그동안 궁금해 온 사소한 궁금증을 풀게 되었을 뿐만 아니라, 이 기회를 통해 발레에 대해서 관심이 생기게 되었고, 기회가 생긴다면 발레 공연을 한번 보러 가야겠다고 생각했다.
<참고문헌>
임을파, 발레, 덕성여자대학 출판부, 1982
정소영, 발레, 충남대학교 출판부, 1999
이은경, 발레이야기, 열화당, 2002
강민성, 발레리나를 위한 가이드, 금광, 2000
서차영, 발레, 삼호미디어, 2000
서차영, 발레 감상법, 대원사, 2002

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