[영문학]세익스피어의 `한 여름밤의 꿈`에 나타난 엘리자베스시대의 판타지

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본문내용

감정들을 얼마나 교묘하게 조종하였는가를 비난했다. '그녀의 노련함에 반하여 그들의 화살이 어떻게 겨누어져 있었는지 알았던 사람은 거의 없다. 우리는 모두 그녀를 사랑했다. 왜냐하면 그녀가 우리를 사랑했다고 말했기 때문이다...' Harington이 묘사한 궁정의 이미지에서의 화살이라는 은유는 남성 성기가 가지는 공격성에대한 은유와 공명한다. 그러나, Oberon의 큐피드와 같이, 이런 아이들/어린 신들의 욕망(미묘하지만 끊임없는 의지의 싸움에 속박되어 있는 군주인 어머니/여왕을 통제하고자 하는 욕망)은 좌절된다. 베이컨은 여왕의 성적 전략에 대한 가장 빈틈없는 분석을 제시한다.
Bacon이 지적한 것처럼, 여왕의 개인적 찬양에 대한 욕망과 정치적 술수는 상호적으로 서로를 보완한다. 그는 황실 숭배에 대한 일반적인 호감과 그것의 전용. 그리고 그는 또한 그 시대의 낭만주의 소설들처럼 여왕의 romance는 정치적 우화로서의 기능을 할 수 있다고 평하였다. 그러나 상징적인 형태들은 권력을 나타내는 것 이상을 할 수도 있다. ; 실제로 그런 상징적 형태들은 스스로가 표현하고 있는 권력을 창출하는 것을 도와줄 수도 있다. 따라서 - Bacon이 말하고자 한 것이 그것이 아니라 하더라도 - 여왕의 성적 유희는 그녀의 권력을 약화시키는 것이 아니라 강화시키며, 그녀의 일을 방해하는 것이 아니라 증진시킨다.
궁중의 귀족, 신사, 측근들은 엘리자베스의 통치기간의 유약한 기반을 계속해서 위협하는 갖가지 압박을 가했다. 국내에서는 개인적인 적대감과 정치적인 반발이 궁중 문화의 논쟁을 좋아하는 극 형식 속에 승화되어 나타났을 것이다. 국외적으로는 그러한 것들은 전쟁이나 식민지 사업(enterprise)속에서 표현되었을지도 모른다 - 즉, 아직 자신의 처녀성을 가지고 있는 땅(식민지)을 정복하는 것으로 대체되었을지도 모른다.
여왕은 신하들의 마음뿐만 아니라 평민들의 마음도 희롱했다. 예를 들면, 1600년에 Edwardes라는 미친 항해사는 '여왕에게 열정적인 편지'를 보냈다. 그는 그때 68살이었다. 에드워드는 이후에 '왕의 알현실에서 단검을 뽑았다는 이유로' 감옥에 투옥되었다. 추밀원의 사무관은 Cecil(당시 정치가)에게 '그놈은 완전히 정신이 나갔다. 그리고 여왕에 대항하는 무언가를 시도하려는 목적이라기보다는 사랑의 감정으로 어쩔 줄 몰랐던 것으로 보인다'라고 써주었다. 그(사무관)는 이 불쌍한 미치광이이자 연인인 에드워드를 런던의 베들럼 정신병원으로 보낼 것을 권유했다. 그녀의 성적인 정치 수완으로, 여왕이 항해사의 열정을 부추겼던 것은 너무도 당연하다. - 같은 면에서 그녀에 대한 숭배는 궁중의 연극(the dream-life of Doctor Forman, the dream-play of Master Shakespeare)과 Sidney나 Ralegh 같은 신하들의 식민지 정책을 형성하는 것을 도왔다. 이렇게 얘기될 때 여왕은 그녀의 이미지의 창조자였을 뿐 아니라 그 이미지의 산물- Sidney나 Ralegh, Forman, Shakespeare에 의해 만들어진 상상의 소산 - 이었다. 그리고 자신만의 전략을 만들어낸 그녀의 권력은 당시 사회에 의해 형성되었고 문화적 가정(assumption)의 범위 내에 한정되었다. 엘리자베스의 권력이 정신적, 어머니적, 성적으로 변형되는 것이 단순히 마키아벨리식의 정치-즉 의도적인 신비화일 뿐이다-의 실례일 뿐이라고 하는 것은 과잉단순화이다. 의존과 자립, 욕망과 공포의 관계는 엘리자베스 시대인들의 경험의 대중적, 가정적 영역 모두를 특징짓는다. 만약 성적이며 가정적인 경험이 정치화된다면 경제적이며 정치적인 경험은 반드시 성적인 것으로 된다. 엘리자베스 시대의 상징적 형태의 사회적, 심리적 힘은 이러한 영역의 구별과 융합사이에 있는 연극에 달려 있었다.
많이 언급되었던 [한여름 밤의 꿈]의 'metadrama
1960년대 세익스피어 연구에서 두드러지게 나타나는 현상으로 극작품을 새롭게 조명하려는 시도의 하나 로서 작품에 나타나는 자기 반영적(self-reflexive) 인 주제와 기법들을 살피는 노력이다. 작품에는 사회상이 나 시대정신 뿐만아니라 작품의 창작과정과 소재들에 들에 대한 관심이 나타난다. 따라서 이 경우에 작품 은 인간 삶의 다양한 모습을 보여주는 하나의 '창문'일 뿐만아니라 작가 자신의 표현매체의 가능성을 이해 하고 실험하는 과정의 노력을 반영하는 '거울'의 역할을 한다. 이 때, 플롯과 등장인물의 자리에는 극작가 자신, 그의 대변자, 그가 사용하는 극적 매체들, 극작가와 관객사이의 상호작용이 들어서게 된다. 이는 대상 의 모방이라는 시점으로부터 작가의 자기분석, 자기 비판이라는 측면에 관심을 갖는 것으로 이 경우에 드 라마는 '드라마에 대한 드라마' 즉 메타드라마가 되는 것이다.
'는 부모, 왕, 그리고 극작가의 권력과 아이, 백성, 그리고 극 형성을 유추로 설명한다. 세익스피어의 text는 문화적 산물일 뿐만 아니라 문화적 산물의 표상이다. ; 가족, 국가, 그리고 극장의 형성에 관한 표상. Oberon이 신부의 침대에 축복을 내릴 때, 그는 자손을 생산하는 것을 글쓰는 행위로 비유한다. 그리고 Theseus가 시인의 'fine frenzy'를 묘사하면서 간접적으로 그 자체의 단성 생식 과정을 표상한다.
상상력이 발동되면,
허망했던 미지의 세계도
구체적인 형태와, 거처와
이름을 부여받고 말이오.
개인의 변형에서 대중적인 것으로의 이동은 꿈과 판타지가 시인의 극으로 변형되는 것이다. [한여름 밤의 꿈]은 왕과 극작가의 권력을 유추하는 것 이상의 역할을 한다. ; 그것은 왕과 극작가 사이의 힘의 관계를 극적으로 표현한다. 그 연극은 엘리자베스의 어머니들의 생산성 뿐 아니라 황실의 처녀 왕의 생산성을 나타낸다; 그것은 또 문화의 저작권과 사회의 권위를 주장한다. 엘리자베스의 숭배는 극을 형성하고, 그것은 극 내에서 변형된다. [한여름 밤의 꿈]은 중복된 장면 속에 놓여있는데, 그것은 엘리자베스 시대 문화의 창조물이면서 또한 문화를 창조하기 때문이고, 판타지에 의해 형성되면서도 다시 판타지를 다시 만들어내기 때문이다.

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