재즈음악의 이해

소개글

재즈음악의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.fusion and fusion jazz
2.혼돈시대에 탄생한 퓨전재즈
3.새로운 물결 퓨전재즈
4. 마일스 데이비스와 퓨전재즈
5.퓨전 재즈 그룹
6.퓨전 재즈의 형식

1.프리 재즈
2.프리 재즈 1세대
3.프리 재즈 2세대와 새로운 흐름들
1)프리 재즈 2세대
2) AACM(Association for the Advanced of Creative Musicians)
3) Loft Jazz
4.신즉흥파(new york new improvisation)
5.Europe free jazz

1.Latin Music
2.Jazz in Japan
3.이땅에서의 재즈

1.Jazz in Europe 단서
2.유럽인의 재즈 사랑
3.유럽의 재즈 도입기
4.유럽 재즈의 자립 기틀 확립
5.유럽 재즈의 스타일
6.지역별, 국가별 특징과 레이블 지향점
7. Jazz in Europe 결론

1.정통재즈의 부활
1) Wynton Marsalis
2)거장들의 컴백
3)신인의 등장과 정통 레이블 부활
3. Acid jazz and Electro jazz
4. M-BASE(macro-basic array of structured extemporization)

1.Intro(Music business-음반산업을 중심으로)
2.감상의 범위를 넓혀서
3.뮤직 비지니스란?
4.별첨
1)음반 제작 과정
2)음반 손익 분기점 분석

1.Intro
2.공연
1)공연을 둘러싼 상황들
① 프로모터
② 연결업자(Booking Agent)
③ 티켓 판매
④ 공연 부수입
⑤ Sponsor
2)공연진행
3.저작권과 인세
1)저작권 법과 저작물
1) 저작권 법
2) 저작물
3) 저작권법 관련 조직
4) 저작 재산권
4.Epilogue(재즈와 세계음악의 이해)

본문내용

프로덕션이 받는 로얄티:
장당 로얄티 3,000원에 26,000장의 시디가 판매된 것으로 가정하여 계산
총액(원)
78,000,000
총제작비
음반제작비 :
스튜디오 대여료, 뮤지션섭외 기타 부대비용
30,000,000
저작권사용료 :
소비자가의 7% 최고 최소수량 3000장 기준
9,660,000
초기 마케팅 비용
15,000,000
추가 마케팅 비용
8,000,000
일반 관리비용
15,000,000
77,660,000
경상수익(1-2) 340,000
손익분기점 분석표에 대한 부분은 수원여자대학교 이수일 교수의 허락을 구하여 동 교수의 저서 음반산업이야기(수원여자대학출판부)에서 일부 인용하였습니다
손익분기점(Break-Even Point)는 총 투자비용이 매출 이익과 같아지는 판매시점을 일컫는다. 음반을 제작하는 프로덕션에서 레코드사로부터 받는 로열티 금액으로 총 매출이 계산되며, 아티스트에 지급되는 로열티 및 저작권 사용료, 마케팅 비용, 관리비 등을 지출로 계산하여, 손익분기점을 맞춘다.
표는 26,000장의 시디가 판매되면, 경상 수익이 약 340,000원 발생한 것으로 가정하여 계산한 것이다. 이 경우 B.E.P는 약 2,589장이 판매되는 시점에서 발생하며, 현실적으로 2만장 이상의 음반이 판매되는 경우는 극히 드물기 때문에, 마케팅 비용 및 일반 관리비에서 지출을 줄이는 추세를 보이고 있다.
1.Intro
음악회(Concert) 뿐 아니라 연극, 무용 등을 비롯한 공연 사업은 비교적 짧은 기간에 흥행의 성공 여부가 결정된다. 공연도 수익, 홍보, 공익 등 성격에 따라 기획의 방향이나 추진 계획이 달라진다.
2.공연
1)공연을 둘러싼 상황들
① 프로모터
프로모터는 기본적으로 콘써트를 주최하는 요원이다. 하지만, PA, 조명, 미술, 무대장치, 투어진행요원 배치 등 단독으로 추진하기 힘든 사항이 많기 때문에 주로 프로모션 혹은 대행업체가 맡아서 진행한다. 프로모터는 공연장 물색·결정, 아티스트와 투어 관계자 숙식 장소 물색, 공연 지원 및 콘써트 팜플릿 제작, 캐릭터 상품, CD 판매 등 수익사업까지 총괄하는 총무 업무를 담당한다.
② 연결업자(Booking Agent)
프로모션 혹은 이벤트사와 연결, 외국 아티스트 교섭의 경우 대행사가 매니지먼트 총괄한다.
③ 티켓 판매
이벤트사의 소수인원으로 판매가 곤란하다. 따라서 대행업체(대게 10% 수수료)에 위임하거나 카드사에 위탁하는 경우가 많으면 최근, Ticket Link, Inter Park 등 인터넷 티켓 판매 대행사의 비율이 점점 높아지는 추세이다.
④ 공연 부수입
티켓판매 만으로 공연 수익 전부를 창출하는 것은 소극적인 방법이다. 팜플렛 및 시디 판매, 앰블렘, 사인회, 판촉물 등을 통해 수익을 극대화시키며, 대규모 음악 페스티벌의 경우 악기, 출판물, 악보, 시디 매장, 의복, 포스터 디자인 등음악 종합 전시 백화점 형태까지 띄고 있다.
⑤ Sponsor
방송국과 연계하여 개최함으로서 방송권 수입과 홍보효과를 동시에 얻는 경우, 또는 대규모 스폰서(재즈의 경우 JVC, 필립모리스) 등의 후원으로 개최하는 경우 상당한 재정적 안정을 기대할 수 있다.
2)공연진행
3.저작권과 인세
1)저작권 법과 저작물
1) 저작권 법
뮤직비즈니스는 권리의 범위를 규정하는 사업이다.
이 때문에 뮤지션과 레코드 업자 사이에 상호 간에 보다 많은 권리를 획득하려는 협상과 알력이 잉태된다. 저작권은 지적재산권의 일종으로, 저작자의 권리보호, 공정한 이용과 문화발전에 기여하는데서 출발한다.
우리나라의 경우 1986년에 법이 개정되고 1987년 7월 1일 한미협약에 따라 세계저작협약(Universal Copyright Covention U. C. C)과 제네바 협약에 가입하면서 저작권이 본격적으로 효력을 발생하기 시작했기에 이 법의 역사는 그다지 길지 않다.
2) 저작물
저작물이란 인간의 사상이나 감정을 일정한 형식에 담아, 다른 사람이 느끼고 깨달을 수 있게 만든 것. 예를 들어 책을 훔치면 절도죄에 해당되지만, 책을 무단으로 복사, 배포하면 저작권을 침해한 경우가 된다. 그리고 저작물은 독창성이 있어야하며, 다른 사람이 알 수 있도록 외부에 표현되어져야 한다.
이러한 저작물 중 음악에 한하여 보면 작사, 작곡, 편곡이 대표적인 경우이며, 실제 연주를 하는 자나 음반사업자의 음반, 방송사업자의 방송은 저작인접권자로서 보호를 받는다. 저작권과 저작인접권 모두 50년간 효력을 발생한다.
3) 저작권법 관련 조직
한국방송작가협회, 한국문예학술저작권협회, 한국영상음반협회 등이 저작권법과 관련된 중요한 단체나 사업체이며 음악에서는 한국음악저작권협회(KOMCA)가 작사, 작곡, 편곡가로부터 저작물 이용 권리 양도받아서 저작권료의 징수 분배를 실시한다. 사실 한국음반저작권협회는 경쟁으로 발전하는 자본주의 사회에서 거의 독과점에 가까운 형태로 지속되어 긍정성과 부정성에 대해 공히 검토해야될 부분이 있다.
4) 저작 재산권
저작권 중에서 가장 각광받고 모든 종사자들이 예민하게 반응하는 부분이다. 저작재산권은 작품이 음반이나 무대에 올려졌을 때, 이에 관한 계약이나 허가에 관한 문제로 금전적 대가 지불이 뒤따른다. 그리고 복제권, 공연권, 방송권, 전시권, 배포권, 2차저작물(편곡, 번역, 각색 등) 이용권 등 다양한 형태로 금전적 이익을 창출할 수 있게 되므로 가장 많은 알력이 발생한다.
예를 들어 MP3나 인터넷 음악 방송 업체 등이 저작료을 전혀 물지 않는 상태에서 서비스를 제공하는 경우는 현행 저작권법에서는 위법행위에 해당된다.
4.Epilogue(재즈와 세계음악의 이해)
이상 2주간의 음악 산업 이야기를 끝으로 “재즈와 세계음악의 이해” 수업 막을 내리게 되었다.
음악 형식 설명 2주, 역사적 관점 10주, 음악 외 이야기 2주 등 총 14주간에 걸쳐 진행되었다. 물론 미흡한 점이 많았다 여겨진다. 비록 진부한 스토리가 반복된 듯 하지만, 일단 보통 다루지 않았던 재즈와 월드뮤직의 연계, 현 시대의 재즈, 그리고 뮤직 비즈니스 부분에 대해 비록 수박 겉 핥기 식으로나마 언급한데 의의를 두고 싶다.

키워드

재즈,   음악,   음악의 이해,   퓨전 재즈,   저작권,   정통 재즈,   저작물