낭만주의 미술과 주요 작품

소개글

낭만주의 미술과 주요 작품에 대한 보고서 자료입니다.

목차

서론
낭만주의의 역사적 배경

본론
낭만주의 미술이란?
낭만주의 미술의 특징
낭만주의 작가와 작품
1.프랑스 낭만주의 작가
1)프란시스코 드 고야
2)테오도르 제리코
3)외젠 들라크루아
2.영국 낭만주의 작가
1)존 컨스터블
2)터너
3.미국 낭만주의 작가
1)토마스 콜

결론

부록
대표적 작품들

본문내용

추세워 조금 굳어져있다. 그와 대조적으 로 왼쪽의 품에 아이를 안은 여인은 매우 느긋해 보인다. 프랑스 혁명 이후, 특히 48년 2월 혁명이후 등장한 신흥 브루조아 시민은 공상적 세계보다는 구체적인 사실, 현실적인 사회체 계에 충실하였고, 예술가들 역시 현실속에서 새로운 예술 세계를 발견하였다. 1860년대의 비좁고 열악한 열차 한켠을 묘사한 그림으로 당시의 사회적 갈등구조를 예리한 시선으로 포 착하고 있다. 평생 프랑스 근대사회의 모순에 대해서 비판의 시각을 놓지 않았던 도미에는 사회적 사실주의의 가능성을 보여주는 작업으로 깊은 인상을 남겼다.
◇ 영국의 낭만주의자
★ 존 컨스터블(1776~1837) - 컨스터블의 그림은 영국 동부의 앵글리아 지방을 묘사하고 있다. 황무지와 초원을 쏘다니며 지낸 소년시절을 낭만적으로 회고하고 있다. 또한, 밝은 색감으로 자연을 섬세하게 관찰하였다. 초록색의 발견자로서 근대 풍경화에 큰 영향 들라 크루아를 비롯한 프랑스 에 영향을 끼쳤다. 컨스터블은 자연은 보이는 것이 전부가 아니며 그 안에는 진리가 담겨 있다고 했다. 그러나 컨스터블의 풍경화를 보면 화가의 관심이 눈 에 포착되는 시각적인 표면 그 자체에 있다는 생각이 들지 않을 수 없다. 컨스터블 이전의 어떤 화가도 실제 자연에서 풍기는 싱싱한 초록색의 느낌을 그렇게 풍부하게 그려내지는 못했다. 아카데미 화가들은 눈으로 보기보다는 관례적으로 가까운 곳에는 갈색톤을 사용하 고 뒤로 멀어지는 배경에는 푸른색을 사용하였다. 컨스터블은 눈에 보이는 대로의 원색들 을 사용하였을 뿐 아니라, 빛이 반사되는 것을 묘사하기 위해 서로 초록색과 병치되는 붉 은색과 흰색의 반점들을 과감하게 사용하고 있는 것을 볼 수 있다. 그의 이러한 방식은 프 랑스의 바르비종 화가와 훗날 인상주의 화가들에게 깊은 영향을 주게 된다.
<<건초마차>>
▶ 파리의 살롱에 출품되었을 때 갈색톤의 고전주의 풍경화에 익숙해 있던 프랑스 화가들은 큰 충격을 받았다고 한다. 여름의 얕은 냇물 위를 건너는 건초 수레가 조용하고 한가로운 전원 풍경으로, 하늘이며 원근경의 수목의 가지 끝에도, 빛과 그늘이 짙게 연주하며, 색채 는 청신하게 숨쉬고 있다. 전원풍의 이 작품에서 상쾌한 대기는 밝고 맑은 빛과 그 반사로 그늘과 밝은 면으로 대조되어 빛의 절대성을 알려준다. 들라크루아는 이 작품의 빛과 색채 의 미묘한 표현에 감명을 받아 자신의 작품 <키오스섬의 학살>을 수정했다고 한다.
★ 터너(1775~1851) - 터너도 컨스터블과 마찬가지로 세부묘사를 위주로 한 부드러운 분 위기의 감각적인 풍경화로 시작했다. 또한 그도 후기에는 보다 급진적인 방법들을 실험한 매우 독창적인 작품을 생산하여 후세의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그러나 두화가의 그림은 스타일에서 매우 차이가 나는데 터너는 불이나 폭풍우 같은 드라마틱한 주제를 좋 아했다. 즉 터너는 인간의 손이 미치지 않은 있는 그대로의 자연을 그렸다. 터너의 스타 일은 감성에 호소하는 색채에 의존하게 되면서 점차 추상적으로 변해갔다. 이 시대의 가 장 위대한 색채화가였던 터너는 갈색이나 담황색 애벌칠 대신 하얀색 바탕을 사용함으로 써 최종적인 완성작을 보다 환하게 보이게 한 최초의 화가이다. 그는 어두운 색은 하얀색 과 섞어서 보다 밝게 만들고 노란색 같은 밝은 색깔은 광도를 높이기 위해 희석하지 않고 사용했다. 그래서 사람들은 터너의 그림 속에는 태양을 갖다 놓은 것 같다고 말했다.
<<비, 증기 그리고 속도감-위대한 서부행 철도>>
▶ 보는 이에게 기관차의 속도감을 전달하고자 세부묘사를 제한한 전형적인 후기 화화의 한 작품이다. 이것은 또한 불과 20년 전에 발명된 증기 기관차의 모습을 담은 최초의 그림이 다. 이 작품 속에서 터너는 푸른색과 금색 물감을 사용하여 어슴프레한 대기, 안개, 속도 감을 표현하고 있다. 이 그림을 그리기 위해 터너는 폭풍우 몰아치는 열차의 창문 밖으로 고개를 내밀고 10분 동안이나 있었다고 한다. 비평가들은 이 그림이 현실감이 모자란다는 이유로 조소를 퍼부었다. 컨스터블은 터너의 작품을 비판하며 “그는 엷은 증기를 그리려 고 하는 모양인데 너무나 덧없고 공허한 짓이다.”라고 말했다 한다.
◇ 미국의 낭만주의자
★ 토마스 콜(1801~48) - 토마스 콜은 낭만적 풍경화의 한 유파인 허드슨 강 유파를 창시 한 화가이다. 독학으로 미술을 공부했던 콜은 장대한 허드슨 강이 바라보이는 강변에서 살았다. 야외 사생을 좋아했던 그는 봄, 여름, 가을 동안 허드슨 강변을 쏘다니며 연필로 때묻지 않은 자연을 사생했다가 겨울에 특정 장소에 대한 기억이 희미해지면 허드슨 강가 의 분위기의 정수를 담은 그림을 유채로 그렸다. 이상과 현실이 뒤섞인 콜의 완성작은 이 와 같은 작업과 정을 통해 얻어진 것이다. 그는 근경은 자세히 묘사한 반면, 원경은 멀리 갈수록 사라지듯 흐릿하게 묘사함으로써 끝없이 광막한 미국의 자연을 보여주고 있다. 『만곡』(1836)에서 콜은 바위와 싱싱한 식물들, 옹이가 난 나무, 그리고 자신의 접는 의 자와 우산을 충실하게 묘사하고 있다. 코네티컷 강 계곡과 언덕의 금빛 파노라마는 언제까 지나 계속해서 뻗어 있을 듯하다. 이 작품은 번개가 친 이후의 장면을 묘사한 것인데 빗방 울을 받아 싱싱해 보이는 잎들이 극적인 번개불빛에 반사되어 반짝이고 있다. 허드슨 강 유파의 리더인 콜은 미국의 장대하고 광막한 풍경을 그려내고 있다. 그의 작품들은 미국 땅이 인간의 역사가 새롭게 출발하는 원초적인 낙원이라는 긍지를 담고 있다. 허드슨 강 유파 같은 낙천주의자들에게는 자연과 함께 하는 것이 일종의 종교적 체험이며 빗방울을 받아 싱싱해진 풍경처럼 영혼을 정화하는 행위이다. 이 그림을 그리기 전 콜은 “나는 폭우 가 몰아치지 않는 곳에서는 살 수 없을 것이다. 왜냐하면 그 후의 장관을 볼 수 없기 때문 이다.” 라고 하였다. 미국에 그림같은 고대의 폐허는 없지만 허드슨 강 유파는 강 계곡과 폭포의 아름답고 매혹적인 광경이 훌륭한 그림의 소재로 충분하다고 느꼈던 것이다.
키오스 섬의 학살
사르디나팔의 죽음
삼등열차
세탁하는 여인
건초마차
비, 증기, 속력

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