바로크 예술

소개글

바로크 예술에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 바로크의 개념

2. 바로크 시대의 유럽

3. 바로크 탄생의 배경

4. 바로크 예술의 특징

5. 국가별 특징
1) 17세기 이탈리아
2)17세기의 프랑스: 고전주의적 바로크
3)17세기 스페인
4)17세기 남부 네델란드: 플랑드르 카톨릭 궁정적 문화
5)17세기 북부 네델란드: 홀란드 개신교 도시적.시민적 문화
6)17세기 영국
7)17세기 독일

6. 바로크 음악

7. 17세기 문학: 고전주의 시대

참고문헌

본문내용

1. 바로크의 개념
시기: 대략 1600-1750년
‘바로크’(Baroque)라는 말은 포르투갈어 ‘Barroco’라는 단어에서 파생된 것으로 ‘일그러진 진주’라는 의미이다. 이 말은 본래 16세기 유럽을 지배한 고전주의 르네상스 뒤에 나타난 양식에 대하여 모멸적인 뜻으로 사용되었다. 그러나 19세기 중엽의 독일 미술사가 특히 뵐플린과 리글 등과 같은 이들에 의해 바로크라는 용어에서 ‘변칙•이상•기묘함’ 이라는 부정적 평가는 제거되었다. 이후 바로크는 미술사•예술학의 연구대상이 되었고, 현재는 이 개념이 다른 예술양식에도 적용되고 있으며 한 시대 전체를 가리키는 말이 되었다.
뵐플린이 본 바로크
바로크에 인상주의 개념을 도입하여 설명
바로크 시기에 나타난 고전주의 제외
르네상스와 바로크의 특징이 서로 대립하며 엄격한 예술관에서 좀더 자유로운 예술관으로
뵐플린의 다섯 가지 개념
(1) 선적인 것과 회화적인 것
- 촉각상과 시각상
- 윤곽선으로서의 선의 의미가 사라지면 회화적 가능성이 열린다.
(2) 평면적성과 깊이감
- 고전적 평면양식,평면구성을 해체하면 화면을 구성하는 요소들에 깊이감이 더해진다.
-평면적 미는 운동감(사선으로 시점 이동의 가능함)과 결부된 깊이감으로 대처되었다.
(3) 폐쇄적인 것과 개방적인 것
- 구축성과 비구축성
- 고전적 미술은 수평적,수직적요소를 강조하지만, 바로크 예술은 이런 것을 피하려는 경항을 보인다.
- 화면양편의 정대칭 구도는 가급적 피한다.
- 구축적 양식에서는 화면 구도와 화폭이 서로 깊이 연관을 맺는데 반해 비구축적 양식에서 화면 구도와 화폭의 관계는 단지 우연적인 것에 불과하다.
- 비구축적 양식에 이르면 구축적인 것이나 자체 완결적인 것에 대한 흥미가 사라지고 유동적인 운동감, 변화의 의미가 중요시된다.
(4) 명확한 것과 불명확한 것
-고전에는 아름다움을 완벽한 형태 그리고 색채는 형태의 보조 수단으로 생각하였다. 그러나 바로크 시기에는 객관성, 명료성을 포기하고 색채의 독립성을 강조하였다. 미술역사는 감상자에게 부과되는 임무를 점차 증가시켰으며, 많은 생각, 복잡성, 심오함, 포괄성 등 불확정의 선호로 넘어가게 되었다. 이것은 작가의 사상이 투입되는 것을 의미하며, 자연주의적 발상을 넘어섰다고 말할 수 있다.
(5) 다양한 것과 단일한 것
-다원성은 개방적이며 운동적이다. 또한 순간적, 집중적, 일반적 의미의 절정
-통일성은 폐쇄적, 조직적, 고전적 미술, 정지적 이미지.

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바로크 예술의 특징,   바로크시대,   바로크 음악