18세기 연극사이해

소개글

18세기 연극사이해에 대한 보고서 자료입니다.

목차

A. 영국의 극장 법규

코벤트 가든(Covent Garden, 1732년 개관)

B.프랑스의 극장 법규

C.독일의 정부와 극장

1.유럽의 극장들

2.미국의 극장들

연기

본문내용

Loutherbourg)라는 혁신적인 무대 디자이너를 고용하는 일에도 책임을 맡았다.
이렇게 개릭은 완벽한 연극 예술인으로 연출가에게 새로이 부가된 많은 책임들을 완수해냈다. 그러나 독일의 요한 볼프강 폰 괴테와는 달리 그는 여전히 18세기 영국 연극의 전통과 상업적 관행들의 제한을 받았다.
요한 볼프강 폰 괴테(1749년-1832년)
독일 연극에서 영국의 데이비드 개릭이 이룬 업적에 필적할만한 수없이 많은 주요 개혁들의 책임을 맡았던 인물이다. 괴테는 재능이 많은 사람이었다. 그는 연극 연출가로서 활동했을 뿐 아니라 극작가, 비평가, 철학자이기도 했다. 바이마르(Weimar) 궁의 각료이기도 했던 그는 궁정 연극에서 채광업에 이르는 모든 일들을 효과적으로 운영했다.
프랑크푸르트의 부유한 상인의 아들로 태어난 그는 훌륭한 교육을 받고 자랐다. 그는 라이프찌 대학에서 수학했는데 그곳은 당시 독일 문화의 중심지였으므로 괴테는 모든 것을 열성적으로 배우고 싶어했다. 그러나 정신적인 압박과 돌풍 같은 연애에 말려듦으로써 신체적으로 허약해져 학교를 떠나야만했다. 집에 돌아온 그는 신비주의, 연금술, 점성술, 비술 등에 흥미를 가지게 되었다. 그가 공부를 마치고 독일 문학의■■질풍 노도■■움직임에 관심을 보여 최초의 주요 희곡인 『베를리힝겐의 괴츠』(1737년)를 셰익스피어 풍으로 쓰게 되는 것은 바로 스트라스버그에서였다. (■■질풍 노도■■란 독립심이 강한 영웅들의 광활한 모험담을 강조하는 경향으로 19세기 낭만주의의 선구자 역할을 한 기운이다.)
변호사로 개업을 하고 있던 짧은 기간 중에도 그는 희곡이나 시, 소설 등을 꾸준히 창작했다. 그러나 1775년에 바이마르 왕실의 연극 연출자라는 직책을 수락하게 되는데 이 직책은 곧 거의 전 공국의 운영에까지 확장되었다. 당시의 끊임없는 요구에 싫증을 느낀 괴테는 정신적인 쇄신을 위해 1786년 이탈리아로 건너가 2년 동안 머물렀다. 그곳에서 괴테는 희랍 문명의 폐허 속에서 아름다움을 발견하고는 영감을 얻어 고전적인 주제로 작품의 방향을 선회하여 집필 활동을 했다. 바이마르로 돌아온 그는 왕실에서 맡았던 대부분의 책임들을 털어 버리고 글쓰기와 과학 연구에 전력을 다했다.
프리드리히 쉴러(극작가)와의 우정을 통해 괴테는 자신이 수년간 등안시해 온 왕실 연극에 대한 흥미를 되찾게 되었다. 연극이란 평범한 일상의 경험을 승화시켜 이상적인 진리로 표출해야 한다는 믿음을 나눠 가진 두 작가는 쉴러의 희곡과 괴테의 무대 구상을 결합시킨 바이마르극을 만들어냈다. 1805년에 쉴러가 죽자 괴테는 다시 연극에 대한 흥미를 잃기 시작하더니 점점 연극에서 멀어져 1832년에는 죽음을 맞게 되었다. 괴테의 극작은 장편 극시인 『파우스트』(1부: 1808년, 2부: 1832년)에서 절정을 이루었다. 괴테를 기억하게 하는 대부분의 연출 혁신은 그가 쉴러와 함께 바이마르 왕실 극장에서 활동하던 바로 그 시기 동안에 모두 이루어졌다. 괴테는 철저한 리허설을 시행하여 배우들이 전체적으로 조화로운 앙상블을 이루어내기를 원했다. 개릭처럼 그도 리허설의 규칙을 어기는 삶들에게는 벌을 가했다. 하지만 더 자연스러운 연기 스타일을 지지했던 인물은 아니었는데 이는 배우들이 서로 대화하기보다는 관객들과 대화해야 한다고 믿었던 때문이었다. 그는 판에 박힌 블로킹 방식을 따르긴 했으나 무대 위의 연기자들을 회화적으로 배열하는 세심한 무대 구성을 강조하지는 않았다.
괴테의 연기에 대한 접근 방식은 개인 행동 분 아니라 연기에 대한 규범 일체를 담은 ■■배우들을 위한 규칙■■속에 반영되어 있었다. 괴테가 배우들의 사회적 지위 향상을 위해 그들의 개인적인 행동들을 얼마나 세밀하게 감독했는지는 다음의 규칙들을 보면 분명해진다. ■■배우는 무대 위에서 포켓용 손수건을 보여서는 안 되는데 될 수 있는 한 코를 풀어서도 안되고 침을 뱉어서도 안 된다. 이러한 자연스러운 경우들이 일깨워져야 함은 끔찍한 일이다. 누구든 작은 손수건을 가지고 있을 수 있으며 실제로 그것은 현실적 경향)으로 필요한 경우에 도움이 될 수도 있다.■■ 그가 세운 모든 규칙들이 이렇게 사소한 것들만은 아니었다. 괴테는 배우들이 기능과 전문성을 진지하게 습득하도록 했다. 그는 일상 생활에서의 품행과 더불어 무대에서의 움직임이나 목소리의 기교 등에 대한 내용도 규칙에 포함시켰다. 그는 또한 배우들이 다양한 사투리를 구사하지 않도록 하기 위해 일정한■■무대용 독일어■■를 확립하는 일 또한 계속 추진했다.
괴테는 세심한 주의를 기울여 무대와 의상을 감독했으며 사적 정확성에 대해서도 신념을 가지고 있었다. 그는 심지어 관객들을 위한 지침을 마련하여 그들을 훈련시키기도 했다. 그의 주장에 따르면 유일하게 적절한 반응이란 박수갈채의 유무에 있다는 것이다. 현대적인 관객의 예법 전통은 괴테에 의해서 확립된 것이다. 간단히 말해서 괴테가 1794년에서 1817년에 걸쳐 바이마르 왕실 극장에 고용되어 행한 작업 방식은 현대 연극의 창시자들을 품고 있는 19세기의 수많은 연출가들에게 영향을 주었던 것이다.
전체 요약 및 퀴즈 가이드
18세기는 연극적 실험의 시대였다. 연극에서는 발라드 오페라, 희가극, 중산층 비극, 감상적 희극 등의 수많은 새로운 형식들이 발전되었다. 혁신을 시도한 극작가들은 신고전주의 법칙에서 이탈하기 시작했다. 독일에서는 괴테나 쉴러 등의 작가들을 포괄하는■■질풍 노도■■운동이 일어나 엄격한 연극 법칙들에 반발을 시도했다. 많은 희곡들이 구성 면에서 에피소드적인 형식으로 쓰여졌다. 무대 디자인에서는 비비에나 가문이 다중 시점의 원근법을 도입하였으며 피라네사가 명암 대조법을 사용했다. 또한 무대에서는 지방색과 입체적인 소품들이 점점 더 흔하게 사용되고 있었다. 찰스 맥클린과 마리-쥐스띤느 파바르, 프리드리히 쉬로우더 등은 의상에 있어 사적 정확성을 실험했던 인물들에 속한다.18세기의 상당 기간 동안 연기는 장황한 웅변조였으나 맥클린과 데이비드 개릭 같은 배우들의 시도로 점점 더 실생활에서 볼 수 있는 것과 비슷한 양식의 연기들이 선보였다. 18세기 후반에는 개릭과 괴테가 현대 연출의 관행을 확립했다.

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