이탈리아 르네상스 회화에 대하여

소개글

이탈리아 르네상스 회화에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 르네상스의 배경과 의의

2. 르네상스 회화의 특징

- 원근법의 발견(15세기 전반)
- 라파엘로의 고전주의(16세기 초)
- 조형성
- 단순성과 명확성

본문내용

정형을 형성한 것이다. 미켈란젤로 작<빅토리아 콜로나를 위한 피에타>의 소묘는 마치 고대 그리스의 한 조각 작품을 보는 듯한 인상을 준다. 완벽한 좌우상하의 대칭구도를 이루고 있는 이 소묘는 간결한 명암으로 처리되었음에도 불구하고 조형적인 효과를 지니고 있으며 특히 형태의 명확한 윤곽은 유연하면서도 간결한 선에 의해서 그려졌다. 비통에 찬 성모와 고통 받는 예수의 표정을 고대 그리스의 <니오베의 딸>과 <데메테르>에서 그리고 <라오콘>의 표정과 비교하면 고통 속에서도 평온과 침묵, 그리고 영혼의 고귀함을 잃지 않는 모습을 발견할 것이다. 시스티나 성당의 <예언자 이사야>를 보면 마치 조각상처럼 보이는데, 이 그림은 단순하고 분명한 덩어리로 있는 것을 쉽게 느낄 수 있다. 즉, 두 팔과 두 무릎이 주는 뚜렷한 괴량감과 두 팔과 완전히 분리된 몸통이 그렇다. 그런데 이러한 신체의 뚜렷한 부분들이 천에 감 싸여 유기적으로 결합되면서 인체가 지니고 있는 구조적 특성을 자연스럽고도 명확하게 나타내고 있다. 이렇게 본질적인 것을 파악하고 세부적인 구조를 분명한 형태로 명쾌하게 나타내었고 전체의 유기적인 통일감각을 한 눈으로 느낄 수 있도록 조리 있게 단순화시켰다.

키워드

서양미술사,   이탈리아,   르네상스,   화화