목차
1. 서론(序論)―주제설정과 그 목적.
2. 르네상스의 배경.
3. 르네상스의 등장과 그 의미
4. 르네상스 예술후원자의 후원 배경
①후원자의 개인적인 관심과 애정의 발로
② 당시 사회적 분위기와 배경
③사회적 명예와 지지의 획득
5. 결론
① 예술은 사회적 요구의 산물에 의한 결과물 인가? 스스로가 주체가 되어 사회를 이끌어 가는 순수한 정신활동인가?
②르네상스시대의 예술이 당시 사회와 어떻게 관계 지어 졌는가. 현대에서 어떤 의미로 우리에게 다가 오는가?
③ 르네상스 예술과 사회와의 관계로 본 오늘날 예술이 설정해야 할 지향점
2. 르네상스의 배경.
3. 르네상스의 등장과 그 의미
4. 르네상스 예술후원자의 후원 배경
①후원자의 개인적인 관심과 애정의 발로
② 당시 사회적 분위기와 배경
③사회적 명예와 지지의 획득
5. 결론
① 예술은 사회적 요구의 산물에 의한 결과물 인가? 스스로가 주체가 되어 사회를 이끌어 가는 순수한 정신활동인가?
②르네상스시대의 예술이 당시 사회와 어떻게 관계 지어 졌는가. 현대에서 어떤 의미로 우리에게 다가 오는가?
③ 르네상스 예술과 사회와의 관계로 본 오늘날 예술이 설정해야 할 지향점
본문내용
자 그룹의 엄청난 후원과 당시의 가히 천재적이라고 할 수 있는 위인들에 의해서 성립되었고 당대는 물론 후대에 까지 영향을 미쳤으며, 그가 포용한 분야 또한 철학 과학 등 각기 다른 분야로 생각되는 영역에 걸쳐 다양하고 폭넓은 선택을 보여줌을 통해 인간의 역할과 능력을 고취시켰다. 그러한 과정에서 메디치家의 역할이 주도적이었으며 메디치 효과 - 서로 다른 지식이나 재능을 가진 사람들 간의 소통과 교류가 일으키는 창조와 혁신 - 라는 단어까지 생길 정도로 다양한 분야의 지식과 상이한 환경을 가진 여러 영역의 대가들을 후원하고 배려하였다.
르네상스라는 독특한 시간적 공간에서 예술은 사회와 끊임없는 교류를 통해 사회를 주도하는 것이 아니라 사회를 표현한다는 측면에서, 사회와 서로 영향을 주고받는다는 점에서, 그 미적기능 만으로 사회적 의의를 획득한다는 점에서, 그 진가가 사회와 함께 생겨나며 사회생활을 직접적으로 풍부하게 하여 실용성을 넘어 심미적 욕구와 만족을 준다는 차원에서, 인간의 존엄에 대한 감수성을 재고시킨다는 점에서 사회적으로 크게 작용하였고 동시에 사회로부터 충실히 영향을 받았다. 이전의 사회와 예술의 관계에서 어렴풋하게나마 감지되던 그 가능성의 물꼬를 튼 것이 바로 이때였으며 이후 세대에게 예술이라는 단어의 대표적 의미로 파악되고 그것과 사회의 관계 사이에 연구라는 개념이 자리 잡을 수 있도록 된 것이 이 시기에 이루어 졌다. 이러한 견지에서 르네상스시대의 예술과 사회는 양자 모두가 현대에 있어서도 큰 의미를 지니며 비단 흥미나 지적 호기심의 충족에 머무르지 않고 연구 대상으로서도 그 가치를 지닌다고 할 수 있겠다.
앞에서 살펴본 것과 같이 르네상스시대는 서양사에 있어서 진정으로 특기할만한 독특하고 매력적인 분야이며 더욱 깊게 생각하고 살펴볼 여지가 충분한 주제이다. 특히, 현대에 와서 현대예술과 비교하여 생각할 때 그 발전이나 개선의 여지, 혹은 놓치고 있을지 모를 가능성에 대해 다시금 생각할 수 있는 기회를 줄 수 있다고 본다. 좀 더 많은 노력과 시간을 경주하였다면 보다 충실하고 정확한 시선을 제공할 수 있었는데 그러지 못해 진한 아쉬움이 남는 바이다. 부족하고 모자란 점이 많아 다소 부담스럽고 거슬리는 점이 많을 것이라 생각한다. 아무쪼록 끝까지 참고 보아주신 여러분께 감사드린다.
③ 르네상스 예술과 사회와의 관계로 본 오늘날 예술이 설정해야 할 지향점
르네상스 시대 예술은 당시대의 지적사상적 경향과 예술적 경향이 대체로 일치된 양상을 보이고 있다. 르네상스 시대는 예술과 지적인 경향은 중세의 종교적 사상이 철학과 예술을 지배한 것에서 벗어나 인간과 자연에 대한 관심을 환기시키고, 세속적인 성격을 띤다. 이는 후대 인간 이성에 철학과 종교개혁의 시발점이 되는 사상적 전환점을 마련한 것이라고 할 수 있다. 이는 르네상스라는 지적예술적 사조와 사회, 그리고 사회를 변동시키는 정신적 바탕인 철학과의 밀접한 관계를 상정할 수 있게 한다.
르네상스 예술은 또 달리 실질적인 부분에서 사회와 밀접한 관련성을 보인다. 르네상스 시대 예술은 후원자의 개인적인 취향과 아울러 사회적인 배경과 정치적으로 실제적인 목적 하에 후원되었고, 예술은 이런 목적에 반응하는 모습을 보여준다. 예술이 정치적 수단으로 이용되고 사회적인 배경에 따라 후원되는 현상은 현대사회에서 예술과 사회의 관계설정에 생각할 문제를 던져준다. 현대, 예술은 고고한 심미적지적인 영역에 관련 있다고 생각되는 바이며, 대중문화와는 어느 정도 갭을 유지하고 있는 것이 일반이다.
르네상스 시대, 사회와 밀접히 관련되는 예술은 많은 시민들의 취향에 부합한다는 것이며, 이는 현대 예술의 입지와 지향성에 대한 문제의식을 던져준다. 물론 당연히 이는 현대 예술이 르네상스 시대 예술처럼 정치적 목적과 부합해야 한다는 뜻은 아니다. 하지만 예술은 문화적인 양상의 하나로서 예술 작품을 통한 향유자와의 커뮤니케이션과정으로 설정할 수 있으며, 르네상스 문화의 다수 시민에 의한 향유란 부분에서 오늘날 예술의 입지를 재고해야할 필요성이 있다는 것이다.
그런 면에서 오늘날 다양한 장르에서 실험되고 있는 크로스오버나 퓨전예술 등의 시도는 다중에 대한 예술의 개방과 예술에 대한 입지의 고민에서 나오는 현상일 것이다. 현대 문화환경은 현실적으로 목적적인 재정적 지원이 많이 감소하는 추세이며, 예술가 스스로 부가가치를 창조해야 한다는 현실을 생각해 볼 때 현대 예술은 그 예술성창조성과 함께 그 대중성도 함께 고려해야 할 것이다.
르네상스라는 독특한 시간적 공간에서 예술은 사회와 끊임없는 교류를 통해 사회를 주도하는 것이 아니라 사회를 표현한다는 측면에서, 사회와 서로 영향을 주고받는다는 점에서, 그 미적기능 만으로 사회적 의의를 획득한다는 점에서, 그 진가가 사회와 함께 생겨나며 사회생활을 직접적으로 풍부하게 하여 실용성을 넘어 심미적 욕구와 만족을 준다는 차원에서, 인간의 존엄에 대한 감수성을 재고시킨다는 점에서 사회적으로 크게 작용하였고 동시에 사회로부터 충실히 영향을 받았다. 이전의 사회와 예술의 관계에서 어렴풋하게나마 감지되던 그 가능성의 물꼬를 튼 것이 바로 이때였으며 이후 세대에게 예술이라는 단어의 대표적 의미로 파악되고 그것과 사회의 관계 사이에 연구라는 개념이 자리 잡을 수 있도록 된 것이 이 시기에 이루어 졌다. 이러한 견지에서 르네상스시대의 예술과 사회는 양자 모두가 현대에 있어서도 큰 의미를 지니며 비단 흥미나 지적 호기심의 충족에 머무르지 않고 연구 대상으로서도 그 가치를 지닌다고 할 수 있겠다.
앞에서 살펴본 것과 같이 르네상스시대는 서양사에 있어서 진정으로 특기할만한 독특하고 매력적인 분야이며 더욱 깊게 생각하고 살펴볼 여지가 충분한 주제이다. 특히, 현대에 와서 현대예술과 비교하여 생각할 때 그 발전이나 개선의 여지, 혹은 놓치고 있을지 모를 가능성에 대해 다시금 생각할 수 있는 기회를 줄 수 있다고 본다. 좀 더 많은 노력과 시간을 경주하였다면 보다 충실하고 정확한 시선을 제공할 수 있었는데 그러지 못해 진한 아쉬움이 남는 바이다. 부족하고 모자란 점이 많아 다소 부담스럽고 거슬리는 점이 많을 것이라 생각한다. 아무쪼록 끝까지 참고 보아주신 여러분께 감사드린다.
③ 르네상스 예술과 사회와의 관계로 본 오늘날 예술이 설정해야 할 지향점
르네상스 시대 예술은 당시대의 지적사상적 경향과 예술적 경향이 대체로 일치된 양상을 보이고 있다. 르네상스 시대는 예술과 지적인 경향은 중세의 종교적 사상이 철학과 예술을 지배한 것에서 벗어나 인간과 자연에 대한 관심을 환기시키고, 세속적인 성격을 띤다. 이는 후대 인간 이성에 철학과 종교개혁의 시발점이 되는 사상적 전환점을 마련한 것이라고 할 수 있다. 이는 르네상스라는 지적예술적 사조와 사회, 그리고 사회를 변동시키는 정신적 바탕인 철학과의 밀접한 관계를 상정할 수 있게 한다.
르네상스 예술은 또 달리 실질적인 부분에서 사회와 밀접한 관련성을 보인다. 르네상스 시대 예술은 후원자의 개인적인 취향과 아울러 사회적인 배경과 정치적으로 실제적인 목적 하에 후원되었고, 예술은 이런 목적에 반응하는 모습을 보여준다. 예술이 정치적 수단으로 이용되고 사회적인 배경에 따라 후원되는 현상은 현대사회에서 예술과 사회의 관계설정에 생각할 문제를 던져준다. 현대, 예술은 고고한 심미적지적인 영역에 관련 있다고 생각되는 바이며, 대중문화와는 어느 정도 갭을 유지하고 있는 것이 일반이다.
르네상스 시대, 사회와 밀접히 관련되는 예술은 많은 시민들의 취향에 부합한다는 것이며, 이는 현대 예술의 입지와 지향성에 대한 문제의식을 던져준다. 물론 당연히 이는 현대 예술이 르네상스 시대 예술처럼 정치적 목적과 부합해야 한다는 뜻은 아니다. 하지만 예술은 문화적인 양상의 하나로서 예술 작품을 통한 향유자와의 커뮤니케이션과정으로 설정할 수 있으며, 르네상스 문화의 다수 시민에 의한 향유란 부분에서 오늘날 예술의 입지를 재고해야할 필요성이 있다는 것이다.
그런 면에서 오늘날 다양한 장르에서 실험되고 있는 크로스오버나 퓨전예술 등의 시도는 다중에 대한 예술의 개방과 예술에 대한 입지의 고민에서 나오는 현상일 것이다. 현대 문화환경은 현실적으로 목적적인 재정적 지원이 많이 감소하는 추세이며, 예술가 스스로 부가가치를 창조해야 한다는 현실을 생각해 볼 때 현대 예술은 그 예술성창조성과 함께 그 대중성도 함께 고려해야 할 것이다.
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