무용의 기원

소개글

무용의 기원에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 원시시대
1. 구석기시대
2. 신석기시대
1) 사냥무용
2) 전쟁무용
3) 숭배무용
4) 성인식무용
5) 치료무용
6) 농격무용

Ⅲ. 고대시대
1. 이집트
2. 그리스
3. 로마

Ⅳ. 중세시대
1. 중세 전기
2. 중세 후기
1) 농민사회의 무용
2) 귀족사회의 무용

Ⅴ. 15~ 16세기의 사교를 위한 무용

Ⅵ. 15~ 16세기의 관람을 위한 무용

Ⅶ. 결론

본문내용

소’, 그리고 1604년 밀라노에서 출판된 네그리의 ‘무용의 새로운 창조’ 등이 있다. 이러한 저술들과 당시의 기록은 오늘날까지 전해지고 있는 양식의 구분법을 잘 예시하고 있으며, 더욱 세세한 구분을 시도하고 있다. 이것은 분화오 순화에 대한 욕구를 표방했던 당시의 사회문화적 분위기의 영향을 받은 것이었다. 어러한 영향은 예술뿐만이 아니라 모든 형태의 지적인 생활에까지 영향을 미쳐 세속적인 지식과 교회의 도그마를 인본주의에 따라 구분하게 되었다.
무용의 형식도 혼합적인 형태가 점차 분리되어 각각의 색채를 분명히 하기 시작했다. 진지한 주제를 일반적인 춤이었던 ‘바스 당스’를 통해 표현하지 않는 등, 세속적인 주제와 신성한 주제를 분리하여 표현하였으며, 전례 없는 많은 수의 오락적 춤이 생겨나 당시의 분위기를 대변했다. 세탁부춤, 나막신춤과 같은 신분이나 소품의 명칭을 빌리거나, 부르곤느의 춤과 같이 지방명, 혹은 가봇뜨, 트리오리, 부레와 같은 형식이나 동작의 특징을 사용해 명명하였다.
Ⅵ. 15~ 16세기의 관람을 위한 무용
이 시기에 귀족들이 즐기던 무용은 동일한 기교와 내용 위에서 여흥무용과 관람무용이라는 두 가지의 양식으로 분화되어 발전하기 시작한다. 다시 말해 사교를 위한 무도회와 전문적 무대무용의 성격을 지니는 발레라는 두 양식으로 구분되는 것이다.
여러 소규모의 공화국으로 구성되어 있던 당시으 이태리에서는 각 국가의 권력과 위세를 과시하고자 사육제와 같은 대규모 축제를 경쟁적으로 개최하였다. 이 사육제는 일반적으로 하나의 주제를 갖고 조직적으로 구성된 긴 행렬을 보여주는데 참가자들은 가면으로 분장을 하고 참가하였다. 이렇게 가면을 쓰고 춤을 추는 긴 행렬을 마스카라드 라고 불렀다. 이 행렬은 19세기까지도 이태리의 여러 지방에서 찾아볼 수 있으며, 귀족들이 자신들의 결혼식이나 환영식 등의 축하연에서 권력과 부를 과시하는데도 이용되었다. 이 때 중요한 부분을 차지하던 것이 연극이었는데, 무용은 연극의 막간극으로서 사용되었다. 이태리에서는 특히 오페라와 같은 음악극의 막간에 삽입되기도 하였다. 궁중발레는 바로 연회에서 활발하게 이루어지던 여흥 무용이 이태리적인 형식과 결합해 궁중에서 시작된 것이라고 할 수 있으며, 그 내용과 형식은 본질적으로 동일 하지만 구사하는 기교의 수준에는 차이가 있었다. 이후 궁중발레는 그 무대를 궁중에서 극장으로 옮겨 직업적인 무용수의 영역으로 넘어가게 된다.
16세기 초에 일어난 이태리 전쟁은 이태리의 회화, 건축, 조각 등의 조형예술이 프랑스에 진입하게 되는 계기가 되었으나, 무용의 경우는 이보다 좀 더 지체되어 이태리 메디치가의 14세의 어린 공주 까트린 드 메디치가 동년의 프랑스 왕자 앙리와 결혼하기 위해 프랑스에 가는 것이 계기가 된다. 그녀는 이태리의 음악가와 무용교사들을 프랑스 궁정에 불러 궁중의 취향을 한층 세련시키는데 기여하였을 뿐만 아니라, 프랑스의 여러 다른 도시를 방문할 때마다 조직적으로 구성된 이태리식의 화려한 행렬을 수반함으로서 프랑스에 본격적인 궁중발레가 도입되는 분위기를 조성하였다.
당시의 주목할 만한 것으로 까뜨린 드 메디치의 딸 마르그리뜨와 앙리 드 나바르의 결혼식 축하연에 동반된 ‘천국의 수비’, 그리고 폴란드 외교관을 영접하기 위한 환영식에서의 ‘폴란드인의 발레’가 있다. 특히 1시간에 걸쳐 진행되었던 폴란드인의 발레에 대한 기록은 안무 형태의 세세한 부분까지 수록되어 있으며, 초기 궁중발레에서 여자의 역할을 여장 남자가 대신 수행했다는 통설과는 달리 귀부인들이 직접 참가하였음을 알 수 있다. 위의 두 작품은 주제와 연관되어 진행되는 전체적인 구조와 발달된 기계장치의 사용, 그리고 선형 위주의 안무 등으로 미루어 시각적인 궁중발레의 요소를 갖추었다고 할 수 있다.
관람무용으로서 발레가 등장한 이후에 사교무용의 존재가 사라진 것은 아니었다. 무용에 있어서 발레의 중요성이 더욱 강조되어갔던 17세기에도 궁정에서는 소수로 구성된 궁정발레를 포함해 미뉴에트와 두겹의 원을 만들어 추는 영국풍의 무용이 매우 유행하였다. 또한 18세기 후반에서 60~70년 동안 개성과 정열적인 표현을 추구하던 왈츠가 사교계에 대유행하였으며, 20세기 초에는 탱고의 열풍이 유럽대륙을 휩쓸었다.
발레의 등장이 갖는 의의는 무용에 예술적인 성격을 불어넣음으로서 이후 극장식 무대무용과 사교무용이 분화하는데 있어 중요한 계기를 마련했다는 것이며, 지금까지 언급된 무용의 여러 형태는 발레라는 종합적인 무용 형태로의 발전에 많은 영향을 미쳤다. 농민의 무용이 유형화되어 민속무용이 되었고, 귀족의 무용이 연회나 궁중에서 세련되어 사교무용으로 발전하였다. 또한 팔방미인의 재기를 가진 음유시인의 재주가 볼거리로 발전하였으며, 발레는 무대무용으로서 이러한 모든 요소를 흡수하여 무대위에 표현하려 하였다.
Ⅶ. 결론
요컨대 발생초기의 무용은 신체 언어로서 개인의 의사전달과 동족의 동질감 형성을 위한 표현수단으로 사용되었다. 여기에 차츰 동물의 움직임이나 사물의 형태와 같은 자연을 모방하여 사용 동작의 종류와 방법이 다양하게 발전된 것으로 추측하고 있다. 이렇게 다양하게 발전된 동작들은 시간이 흐름에 따라 종족의 고유한 독자성을 지니고 일정하게 양식화되는 경향을 보였고 일상에서의 일체감 형성뿐만 아니라 종교적 제의를 포함한 다양한 의식의 통합적 도구로 사용되며 신과 인간 사이의 가교 역할을 담당하며 자연과 신에게 경배하는 최고의 수단이 되었다. 이것은 특정한 지위에 있는 사람만이 무용 행위에 참가할 수 있도록 제한함으로서 특정 무용이 일상과 격리되어 점차 최고의 경지를 추구하는 예술성을 부가하기 시작했음을 의미한다.
[ 참고문헌]
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원시시대의 무용,   고대시대의 무용,   중세시대의 무용,   15~16세기 무용