무용의 종류와 의의

소개글

무용의 종류와 의의에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 한국무용
1)궁중무용
2)민속무용
3)가면무용
4)종교무용
5)신무용

2. 발레
1) 발레란?
2) 발레의 역사

3. 현재무용
1)현대무용이란?
2)현대무용의 역사

본문내용

과 조화되는 평범하면서도 즉흥적인 몸짓을 말한다. 뷔그만이 말하는 무용의 다이나믹 원리는 과학적으로 훌륭하게 표현되었고 무용가의 체험을 통해 상승되는 춤이었다.
미국 현대무용은 디오니식 이사도라 던컨과 낭만파 루스 세인트 데니스 등이 내세우는 명쾌한 표현주의가 시작되었다. 미국 인구조사서에서 최초로 「남성 무용수」칭호를 받은 테드 쇼운은 인류의 생활방식과 풍습을 표현하는 수단으로서 동작을 언어화했다.
현대무용의 위대한 공헌이라면 무용가의 감정과 정신세계를 동작으로 표현하는 것이다. 이런 점에서 뷔그만의 「체험무용」은 상당히 발전된 것이다. 미국 무용가들 중 특히 도리스 험프리 무용단은 많은 무용수들을 구성, 극화한 큰 규모의 무용을 완성시켰다. 그리하여 현대무용의 개인 체험을 살리는 소규모 공연에서 4 5명 규모로, 다시 웅장한 무대예술로 탈바꿈한 것은 바로 미국이었다. 마타 그라함, 도리스험프리, 호세 리몽 등의 작품은 오페라나 연극과 비교해 하등의 차이가 없었다.
이사도라 던컨 시대를 열며 현대무용은 직관적이며 영감적인 새 장르를 맞이하였다. 데니쇼운 무용단 출신인 마타그라함, 도리스험프리, 찰스 와이드만, 그리고 1931년 미국에 건너와 정착한 무용가 하냐 홈 등은 기교와 이론을 새로운 감각으로 발전시켰다.
1930년대는 현대무용이 열매를 거둔 시기였다. 이사도라 던컨이 뿌린 영감의 씨는 비옥한 토양에 뿌리를 내렸고, 데니쇼운이라는 천기를 만날 수 있었으며, 그라함과 험프리의 비상한 온상 속에서 자라났다. 그후 이 씨앗은 꽃을 피웠고 다시 번식되었으며 외국의 것을 접목시켰다.
제 2차 세계대전 말까지 미국 무용가들은 세계무대에서 선두를 차지하고 있었다. 국제간 교류가 정상을 회복했던 1940년 후반과 1950년에 들어서자 미국 무용가들이 현대 무용계를 이끌고 있음이 인정되었다. 세계 무용계는 절대적이고 반사적인 압력을 느꼈다. 물론 대부분이 유럽식 무용에서 건너온 것이었지만 최초로 「미국식 무용」이라 명명하게 되었다. 이사도라 던컨이 유럽 무용계에 나타난 최초의 미국 무용가는 아니었다. 던컨 이전에 일리노이 태생 로이 풀러 (Loie Fuller)는 「서쪽에서 온 별」이란 별명을 얻을 만큼 유명하였다. 그리고 풀러 이전에 유럽관객을 매혹시켰던 한 미국 무용가가 있었다.
발레리나 마리 탈료니(Marie Taglioni)와 페니 엘슬러(Fanny Elssler)가 전성기를 이루던 1800년대 초반, 필라델피아 태생의 15세 소녀 어거스타 메이우드(Augusta Maywood)는 파리 오페라계에서 센세이션을 일으켰고, 엘슬러와 같은 프리마 발레리나의 명성을 얻었다. 풀러가 비록 미국인의 관심을 얻지 못했지만 유럽의 손꼽히는 예술가로서 개인 무용단과 극장을 파리에 갖고 있었다. 그녀는 무대조명, 기계장치, 음향효과들을 혁신시킴으로써 당대의 무대예술에 혁명을 가져왔다. 또한 이사도라의 비엔나 데뷔를 주선한 사람도 풀러였다. 이사도라 던컨과 더불어 미국 현대무용은 제 격식을 갖추게 되었고 무수한 20세기 무용역사가 시작되었다.

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