배우수업

목차

♣서론

♣본론
♥상상력
♥진실과 신뢰
♥템포와 리듬
♥'만일에 내가'
♥배우의 신체적 기관

♣결론

본문내용

는 배우는 무대에 등장한 새로운 존재가 갖추어야 하는 모든 세부 묘사의 중요성을 이해할 것이다. 역할에 알맞은 의상은 역할의 한 부분이 된다. 의상을 걸치는 순간은 배우에게 심리적으로 매우 중요하다. 배우는 의상을 입는 법을 배워야 하고 칼, 부채, 망토, 숄 등을 사용하는 법을 배워야 한다. 배우의 공연은 정확하고 분명한 말과 움직임의 형식을 가져야 한다. 모든 표현 형식은 단순하고 명료해야 한다. 모든 움직임과 제스추어와 억양은 정확하고 표현력이 있어야 하며, 예술적 견지에서 완벽해야 한다. 신체적 테크닉에 숙달하는 것만이 자연스럽고 진실된 행동을 수행하는 데 필요한 자유를 배우에게 보장해 주며 등장인물의 경험을 제공해 준다. 연극 예술은 내면 생활의 깊은 내용과 그 내용의 아름답고 경쾌하고 표현력 있는 형식의 결합을 기초로 하며 이루어진다는 스타니슬라브스키의 가르침을 알고 있거나 기억하고 있는 사람은 많지 않다. 연극 예술은 모든 예술을 지배하는 법칙에 따르고 있는데, 그 법칙이란 풍부한 내용과 예술적 형식의 결합이다.
♣결론
배우수업을 통해 힘들었지만 많은 것을 스스로 얻을 수 있어서 좋았다. 자신의 마인드 컨트롤이 얼마나 중요한지에 대해서 다시 한 번 각인시켜주는 개기가 되었다. 이러한 수업이 얼마나 중요한지도 알게 되었다. 물론 이론적으로 ‘이렇고 저렇다. 시선은 어딜 보아야 좋으며 마인드 컨트롤은 너희를 위해 좋다.’ 라고 하는 말은 많이 들어왔었다. 하지만 책에 나온 이런 학교처럼 직접 몸으로 부딪치며 스스로 깨닫는 수업을 받으면 좀 더 가슴 깊이 남는 수업이 될 것 같다는 생각이었다.

키워드

배우수업,   연극,   무대,   연출,   상상력,   진실과 신뢰,   템포와 리듬,   실황