다다와 팝아트의 현대적 재조명

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다다와 팝아트의 현대적 재조명에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

디워홀이다. 그는 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리 등 대중문화의 스타나 저명인사들을 캔버스에 반복적으로 묘사하거나 임의적인 색채를 가미함으로써 순수고급예술의 엘리티시즘을 공격하고 예술의 의미를 애매모호하게 만드는 일련의 작품을 발표 했다.이러한 것을 가능하게 했던 것은 실크스크린 공정을 활용한 기계적 반복이었다. 이렇게 제작됨으로써 개인적인 서명이 배제된 당대의 삶과 이미지들이 아무런 논평 없이 등장하게 되었다.
3)특징
순수예술과 대중예술의 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 하는 긍정적인 측면을 가지고 있다. 그러나 한편으로는 다다이즘에서 반 예술의 정신을 미학화 시키고 상품 미학에 대한 진정한 비판의 제시보다 소비문화에 굴복한 것이라고 할 수 있다. 마티스 이래의 모더니즘적 전통인 간결하고 명확하게 평면화된 색면과 원색의 사용을 일반적 특징으로 하며 현실의 기존 이미지를 차용한데서 오는 구상성과 함께 하드에지 추상의 성격을 결합시켰다. 팝아트의 표현법에는 유화, 조각, 콜라주, 판화 등 시각예술의 여러 작업들이 포함되어있다. 팝아트는 현실 자체를 대상으로 하지 않는다. 그래픽 디자인이나 대중매체 가운데서 발견되는 가공된 현실을 음미의 대상으로 삼을 따름이다. 따라서 거기에는 광고, 디자인, 회화의 경계가 모호해 진다.
a.이미지의 대중화
팝아트의 특징은 \'개방\' 과 \'비 개성\' 으로 집약된다. 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방시켰다. 팝 이미지는 광고, 상표, 만화, 영화 등의 대중적 이미지를 한 번 더 보기 위한 시각적인 재현으로 대중적인 이미지를 받아들이는 현대 인간의 감수성을 의식화한 것이다. 팝 작가인 앤디워홀(Andy Warhol)은 기성 상품이나 특정 스타의 얼굴 등을 똑같은 이미지로 기계의 힘을 빌어 자주 반복하여 배열하는 작업을 한다. 따라서 특정한 상품이나 이미지는 어떤 개인의 독자적 절대적인 영역이 아닌 복제 가능한 비사유성을 드러내는 것으로 이 모든 작업은 주로 실크스크린 판화기법에 의해 이루어진다. 리히테스타인은 이미지의 선택과 표현에 있어 대량전달매체, 즉 만화를 매개체로 이용하여 개성적 표현을 극도로 기계화하고 형식화하며 보편화된 대중적 이미지로 표현한다. 팝 아트 작가들은 손으로 하는 작업을 기피하여, 소재를 선택하고 실크스크린 판을 만든 뒤 적당한 색깔로 찍어내는 작업을 반복한다. 이러한 제작 과정을 통한 작품은 누구의 작품인지 분간할 수 없을 정도로 비개성적이다.
b.에로티시즘의 표현
대량소비사회에서의 현실을 반영한 팝 아트는 매스미디어의 통속적인 주제, 사랑과 성(性)을 통하여 진실 된 인간존재의 참 모습을 찾고자 한다. 도구화된 성과 상업화된 성 표현으로 진정한 에로티시즘의 의미를 환기시켜 준다. 팝 아트가 에로티시즘과 관련이 있는 것은 대량 소비, 즉 상업적 전달 매세지로서 가장 큰 영향을 미치는 것이 바로 성(性)이기 때문이다. 이러한 경향은 섹스와 매력을 강조하여 인체와 젊음을 개방하고, 농축된 윤곽선으로 에로티시즘의 이미지를 자연스럽게 표현하고 새로운 에로티시즘으로 탄생시킨다.
c.레터링과 그라피토기법
민속적 의미인 성조기나 표적 등을 사용하여 자극적이며, 선명한 효과로 디자인 요소인 대칭과 균형을 강조한다. 화면에 문자와 숫자등의 기호를 사용한 팝 아트는 날카롭고 선명한 효과로 비개성적이고 반감정적인 차디찬 기계적 감성을 추구한다. 그라피토(Graffito)란 고대의 건축물에 당시의 사람들이 남긴 낙서, 그림, 글자를 가리키는 것으로 팝 아트 작가들에 의해 하나의 기법으로써 작품에 활용되었다.
d.앗상블라쥬와 전위예술로서의 표현
기존의 가치를 무너뜨리고 이전에는 작품의 소재로 사용치 않던 일상생활 주변의 기성 이미지의 비예술적 오브제를 선택하는 새롭고 전위적인 시도와 재래의 조각이나 회화 기법에 반대하는 앗상블라쥬의 표현은 팝 아트 적 요소이다. 앗상블라쥬(Assenblage)는 신문이나 잡지 등 종이를 찢어 붙이는 꼴라쥬에서 발전한 다른 오브제나 폐품을 모아 부착시키는 기법이다. 이는 작품의 소재를 무한하게 만들 수 있도록 가능성을 부여하였고, 각 단편들이 의미하는 이미지에서 벗어나 새로운 이미지의 작품을 창조하는 유기적 형성을 암시하는 역할을 한다. 즉 일상적인 오브제를 소재에 포함시켜 조형화한다.
d. 팝아트 작가들의 오브제 표현
팝아트의 오브제는 인간의 흔적을 가한 오브제로 제시되는데 오브제 자체의 독립적인 사물적 규정이 아니라 만들고 그린다는 행위의 흔적을 남기고 있는 것이다. 오브제가 갖는 일상성을 미술의 소재로 끌어들여 미술을 부정하기 보다는 오히려 오브제가 갖는 일상성의 재평가에 의해 미술의 영역을 확대시킨 것이라는데 의미가 있다.
4)대표적 작가
로버트라우센버그
베개와 퀼트 천으로 된 이불, 그리고 그 위에 가해진 표현주의적인 붓질, 매우 파격적인 방법으로 제작된 작품이다. 통상 라우젠버그의 제작기법을 “앗상블라쥬”혹은 “컴바인페인팅”이라고 한다. 앗상블라쥬는 첫째, 칠하거나 그리거나 설계하거나 조각하는 방법 대신 모으는 방법으로 만들어진 것이며, 둘째 원래 예술적 재료가 아닌 대량 생산된 잴료로 이루어진 것을 만들어진 것이며, 둘째, 원래 예술적 재료가 아니 자연적 재료나 대량생산된 재료로 이루어진 것이다. 예컨대 이불, 신문조각, 잡지, 타이어 등 일상용품들이 소위 앗상블라쥬에서 흔히 사용된다. 침대를 구성하는 세속적 소재들을 순수미술의 영역에 끌어들이는 행위는 추상미술, 즉 엄숙한 고급미술에 대한 허무주의적 도전이요, 그런 의미에서 다분히 다다 적 행위라고 할 수 있다.
<침대>1995 <추적자>
클래스 올덴버그
우리가 주변에서 흔히 보는 사물들을 조각으로 형상화 했던 미술 작가이다. 초기의 클래스 올덴버그는 아이스크림 콘, 햄버거처럼 미국인들이 흔히 즐겨 먹는 음식을 거대하게 제작하곤 했다. 이 치즈버거들의 크기도 7*14 3/4*85/8인치로 실제의 햄버거보다 아주 크다. 올덴버그는 1962년 9월의 전시회에서는 대형조각물을 방불케 하는 거대한 햄버거와 아이스크림콘, 케

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현대미술,   다다,   팝아트