[유아음악교육][유아교육][음악교육][유치원교육]유아음악교육 심층 분석(유아음악교육 중요성, 유아음악교육 목표, 음악교육과 창의력, 음악교육에서의 시각적 자료의 활용, 유아음악교육과 교사역할)

소개글

[유아음악교육][유아교육][음악교육][유치원교육]유아음악교육 심층 분석(유아음악교육 중요성, 유아음악교육 목표, 음악교육과 창의력, 음악교육에서의 시각적 자료의 활용, 유아음악교육과 교사역할)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 유아 음악 교육의 중요성

Ⅲ. 유아 음악 교육의 목표

Ⅳ. 음악교육과 창의력
1. 창의력
1) 창의력의 정의
2) 창의력 교육의 필요성
2. 음악교육을 통한 창의력 개발
1) 음악교육에서의 창의력
2) 유아 음악 교육에서의 창의력

Ⅴ. 음악교육에서의 시각적 자료의 활용
1. 그림자료와 그림 그리기의 활용
1) 그림자료
2) 그림 그리기
2. 시각적 사고와 시지각
3. 영상과 창의력과의 관계
4. 음악교육에서의 시각적 자료의 활용에 관련된 연구 및 교재
1) 코다이 교수법(Kodaly Method)에서의 시각적 자료
2) 오르프 접근법에서의 시각적 자료
3) 고든의 PMMA 검사에서의 시각적 자료
4) 푸어맨의 연구
5) 도머와 그롬코의 연구

Ⅵ. 유아 음악 교육과 교사의 역할
1. 유아 음악교육과 교사의 역할
2. 음악 감상을 위한 교사의 역할 및 교수학습방법
1) 감상하기 전 준비 활동
2) 선곡
3) 음악을 들려주는 방법
4) 표현하는 방법

Ⅶ. 결론

본문내용

요시 된 곡이란 유아가 음악을 청취하며 발을 두르거나 춤을 추거나 가볍게 뛰며 즐길 수 있는 곡을 말한다. 리듬체조라든가 리듬놀이가 유아에게 전달될 때에 유아는 음악에 대한 친밀감을 느낄 것이며, 음과 리듬의 배합을 잠재적으로 인식시키는 감상의 기초적인 역할도 자연스럽게 유도하는 바람직한 방법이 된다.
(2) 유아가 상상 할 수 있는 곡
곡은 선택할 대는 유아가 그 곡의 내용을 좀 더 가깝게 상상할 수 있도록 표현된 것을 선택하여야 한다. 유아가 음악을 들으며 풍부한 상상을 할 수 있는 것은 중요한 일이다. 그러므로 먼저 유아의 연령과 발달의 정도가 충분히 고려되어야 한다. 유아가 어떤 상상을 할 수 없는 막연한 곡이 선정되어서는 안되며, 그 유아의 연령으로 충분히 흥미를 느낄 수 있고, 자연스런 상상을 쉽게 할 수 있는 어떤 이야기나 연상에 관련된 곡이 바람직하며, 아름다운 곡이어야 한다.
3) 음악을 들려주는 방법
유아들에게 음악을 들려 줄 때에는 음질이 좋은 전축과 CD플레이어를 구비하여 깨끗한 음질의 녹음 곡을 선택해야 한다.
(1) 프로그램화된 방법
교사가 특정한 시간을 정하여 특별한 방법을 제시하는 프로그램화된 방법을 음악을 듣고 그 느낌을 그림으로 표현해 보게 하거나, 극적 표현을 하게하거나, 느낌을 이야기 해 보거나, 리듬에 맞추어 리듬악기를 쳐보게 하며 음악의 느낌과 짜임과 구조에 대한 느낌을 구체적으로 표현해 보도록 한다.
(2) 배경 음악으로 들려주는 방법
하루의 생활 중 자연스럽게 유아의 상태에 적합한 음악을 배경 음악으로 듣게 되는 간접 감상도 직접 감상 이상으로 교사의 주의가 필요하게 되는데 하루 전체의 생활 중 어떤 때 어떤 곡을 유아의 감정에 알맞게 선택하여 들려 줄 수 있으며, 이를 교육적으로, 정서적으로, 효과적으로 활용하는가는 교사의 중요한 역할이 된다. 어린이가 의욕이 없고 피곤해 할 때 행복한 분위기의 음악을 어린이를 즐겁게 생기 있게 해준다. 간식이나 식사 중의 적절한 음악은 식욕을 돋우어 주기도 하며 놀이 중의 음악은 더 활발한 행동을 유발한다. 대체로 배경 음악은 상황에 따라 한 가지만 계속해서 들려주는데 변화 있게 곡을 바꾸어 주는 것이 더욱 바람직하다.
(3) 심리적으로 듣게 하는 방법
유아도 순수하게 음악의 미적 감정을 경험하게 하는 것도 중요한데 교사는 음악을 들려주기 전에 그 음악을 미리 들어보고 곡의 분위기, 연주방법, 작곡가와 음악에 관련된 에피소드를 미리 알고 효과적으로 제시해야 한다.
이 때 교사는 좋은 음질의 음향기기를 사용하도록 하고, 음악을 듣는 동안 가능한 한 설명을 삼가고 음악의 흐름을 방해하지 않도록 하며 적당량의 음악(10분 내외)을 들려주고 음량을 잘 조절하고 교사도 곁에서 음악에 심취하는 모습을 보이면서 함께 감사하도록 한다.
4) 표현하는 방법
유아들이 들은 음악을 신체로 표현할 수 있는 기회를 제공해 주는 것이 바람직하다. 이러한 신체 표현이 익숙해지면 ∏수준에서는 유아들이 생각과 느낌을 말로 표현하게 하고, 다른 유아들의 생각을 들을 수 있는 기회를 가지도록 한다.
유아들이 언어적 표현을 감상곡의 작곡자, 연주 악기명 등과 같이 정답을 요구하는 내용이 아니라 어느 부분이 가장 듣기가 좋았고, 왜 좋았는지 등의 생각과 느낌을 표현하도록 한다. 또한 음악을 통하여 상상한 이야기를 극놀이(즉흥곡, 인형극)로 연결하거나, 혹은 음악을 듣고 그 느낌을 여러 방법으로 연상하여 그림이나 글로 나타내어 보는 활동 등으로 음악을 상상하면서 감상 할 수 있는 능력을 기르는 것은 유아의 창의성을 향상시켜 준다고 하겠다.
Ⅶ. 결론
우리는 불과 30여년의 짧은 기간내에 농업사회에서 공업사회를 거쳐 정보화사회에 살고 있다. 서구사회에서는 무려 150여년에 걸쳐 이룩한 것이다. 우리는 고도성장을 조기에 이룩했다고 자랑해 왔다. 그러나 우리 사회의 내부를 들여다보면 사회적 변천과정에서 산업사회의 온갖 모순과 폐해에 대한 적절한 대비책을 마련하지 못한 채 인간성이 상실되고, 공동체의식이 퇴락하고, 자연환경이 파괴되는 상황에 놓여 있다.
우리는 원래 한민족, 백의민족으로서 산 좋고 물 맑은 금수강산에서 사람과 자연이 하나되고, 개인과 마을(사회)이 하나되고, 정신과 물질이 하나되고, 이성과 감성이 하나되어 살아왔다. 또한 우리의 아이들은 산업화 이전에는 좋은 가정, 사회 및 자연환경에서 올바르게 자라왔다. 즉, 우리의 전통사회에서는 적어도 양성 3세대(兩性 三世代)가 한 가정을 이루고 함께 모여 살면서 생산과 재생산을 비롯한 전체적인 삶을 꾸려 갔으며, 이웃집과 친척집들로 엮어진 사회적 관계망을 이루고 있었다. 자녀의 양육 책임은 주로 어머니에게 있었지만 조부모를 비롯한 가족 구성원 모두가 아이들의 교육과 사회화에 직접.간접으로 관여했다. 또한 아이들은 형제자매나 이웃 아이들과 어울려 자기집과 이웃집, 들과 산, 개울과 논.밭 등 자연환경을 마음껏 누비고 다니면서 또래관계를 배우고 자연의 변화를 터득했다. 그리고 이들은 엄부자모(嚴父慈母)의 가정환경에서 자라는 동안 할머니, 어머니, 숙모, 누나들로부터 따뜻한 사랑과 마음의 위로를 경험하고, 할아버지, 아버지, 삼촌, 이웃 어른들로부터 옳고 그름, 좋고 나쁨, 선하고 악함 등을 구별하는 판단력과 인간의 도리를 배웠다.
그렇다면 오늘의 핵가족 안에서 자라나는 아이들의 모습은 과연 어떠한가? 가족구성원이라고는 아버지와 어머니 그리고 하나 아니면 두 명의 자녀이다. 아버지는 집에 있는 시간이 극히 짧고, 그 동안이나마 아이들과 놀아주거나 얘기하는 일이 드물다. 장시간 노동과 저녁때의 한잔으로 늦게 집에 들어 오면 아이와 놀아 줄 여력도 없고 의무감도 안 느낄 뿐더러 아이는 잠들어 있기 일쑤다. 또한 아이는 같이 놀 형제나 사촌들은 물론 이웃 아이들도 거의 없으며, 설령 같이 놀 또래가 있다 하더라도 놀만한 곳이 없다. 집 앞 길거리는 자동차가 위험하고, 놀이터는 큰애들이 차지하고, 온통 시멘트와 아스팔트로 되어 있어 흙, 모래, 물놀이를 할 곳이 없다. 더우기 엄모자부(嚴母慈父)로 바뀌어진 가정 분위기 속에서 아이는 온종일 어머니와 일대 일의 관계하에서 보내게 된다.

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유아교육,   유아음악교육,   음악교육,   창의력,   유치원교육