서양미술사란 이런것이다!

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대담한 채색 법은 현대 미술에도 영향을 주었다. 그리고 또한 조각이나 회화는 모두 인물의 모습이 초현실적으로 표현되어 있어서, 이시기 양식의 특징이 되고 있다. 벽화는 그려진 형태들과 함께 전적으로 건축공간에 종속되었는데 그 형태들은 차지하는 공간에 따라 축소, 확대, 분리 결합된다. 인물들은 다양한 두께의 짙은 선으로 정확하게 윤곽선을 통해 강조되었으며 순색으로만 작업했다. 그리고 명암법은 존재치 않고 대신에 서로 다른 색조들을 나란히 배치하여 명암을 시사했다. 조각의 재료에 있어 커다란 특징은 서민적이라는 것이다. 중세 초기에는 서유럽에서도 고대의 조상예술이 쇠퇴하고, 대 조각은 그 뒤 여러 세기 동안 그리스도교 미술에서 거의 찾아볼 수 없었다. 다만 문양 도형을 중심으로 하는 평면적인 장식부조로서 순전한 건축물의 장식조각이나, 특히 금속공예·상아조각 등의 공예작품이 주요한 조각의 분야였다. 로마네스크 조각은 당초에 그와 같은 부문에서 성장하여, 12세기 끝 무렵에 이르러서는 고대 후기나 카롤링거왕조 미술의 영향에서 완전히 벗어나, 성당건축과 결부된 것으로 인간표현을 달성하는 대 조각을 낳게 되었다.
고딕양식은 12C 말 프랑스 북부에서 발생한 미술양식이다. 유한한 인간이 무한한 신의 세계를 가시화 시킬 수 없으므로 인간능력의 것을 충실히 나타내려는 시도가 생기면서 원근법, 인체묘사, 형태 등에 관심을 쏟아 이후 르네상스 발생의 초석이 된다. 로마네스크의 둥근 아치와는 달리 뾰족한 첨형아치가 특징이다. 또한 로마네스크 교회건축물과는 대비적으로 가느다란 석재기둥 및 유리등의 재료를 사용하여 내부가 밝고 넓어지게 된다. 대표적 건물로 프란체스코 교회를 들 수 있다. 유비법이 붕괴되었고 이후 르네상스의 초석이 된다. 건축물은 첨형아치와 스테인드글라스가 사용되었다.
그리스 신화부터 시작해서 르네상스 전까지의 미술을 자세히 몰랐던 부분을 알 수 있었다. 돔 양식이 언제부터였는지, 우리나라에서도 흔히 볼 수 있는 아치형의 모습이 어디서부터 나온 것인지를 파헤쳐 볼 수 있는 좋은 계기였다. 지금도 교회나 성당에 남아있는 스테인드글라스 예술. 볼 때마다 느끼는 것이지만 햇빛에 비쳐서 반짝거리며 각자의 색을 자랑하는 유리와 색의 조화가 너무 아름답다. 앞으로 시대가 변하고 바뀜에 따라 옛 예술들이 점점 더 보존되어 발전되기를 바라며, 미술을 하고 있는 나도 조금의 보탬이 되어 기여를 할 수 있게 노력할 것이다.

키워드

그리스,   로마,   신화