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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 사진의 본질

Ⅲ. 사진과 카메라의 분류
1. 형태에 따른 분류
1) 뷰 카메라(view camera)
2) 레인지 파인더 카메라(Rangefinder Camera)
3) 일안 반사식 카메라(single-lens reflex camera)
4) 이안 반사식 카메라(twin-lens reflex camera)
2. 크기에 따른 분류
1) 소형카메라
2) 중형카메라
3) 대형카메라
3. 특수 카메라
1) APS카메라
2) 디지털 카메라(digital camera)
4. 종류와 용도
1) 노출방식에 따라
2) 해상도에 따라
3) 폴라로이드 카메라
4) 파노라마 카메라
5) 수중카메라

Ⅳ. 사진과 렌즈
1. 렌즈의 필요성
2. 렌즈의 명칭
3. 렌즈 초점거리
4. 렌즈의 밝기
5. 렌즈의 종류
1) 표준렌즈(Standard Lens)
2) 광각렌즈(Wide Angle Lens)
3) 망원렌즈(Telephoto Lens)
4) 줌렌즈(Zoom Lens)
5) 마이크로 렌즈(Micro Lens)
6) 반사망원 렌즈(Mirro Lens)

Ⅴ. 사진구도의 원칙
1. 구도의 개념
2. 배분비율(Proportion)
1) 장방형
2) 정방형
3) 촬영상의 배려

참고문헌

본문내용

된다. 얼른 보기에 후광에 둘러싸인 늙은이수염의 역광사진, 적절한 광선으로 들어난 쪼글쪼글한 주름살, 재미있는 형태로 모여선 사람들, 밝고 힘찬 원색으로 묘사된 사진 등은 매력이 있어 보인다. 그러나 세상을 깊이 통찰하는 사람에게는 그런 사진은 시각적 사술에 지나지 않는다. 밝고 기이하여 호기심을 일으키는 그런 사진의 이면에는 가난하고 병들고 배고프고 억눌리며 희망이 없는 사람들의 세계가 있다. 그런 관광객 중 과연 몇 사람이 기술과 정성을 다 바쳐 그런 참모습을 묘사하고 그런 세계에서 살기를 바라는 사람이 있을까? 그렇다면 왜 두려움과 동정심을 나타내야할 것을 아름답고 우아한 것처럼 표현해야 한단 말인가? 그런 사진은 그런 고장을 잘못 이해하고 있다. 이것은 구도의 결함이 아니라 그런 사진을 찍는 사진을 찍는 인간의 과오이다. 아무리 훌륭한 발명품이라도 그것을 잘못 이용할 수 있듯이 그들의 사진을 잘못 이용하는 것이다. 그릇된 것이다. 그들은 구도를 잡는데 사용하는 도구(즉 카메라)로 외면적인 아름다움을 추구함으로써 아무런 느낌도 없는 것처럼 보이게 하는 것이다. 이에 대한 분별이 있는 사진작가의 태도는 사건의 진상을 알리려 하고 사람들의 주의를 환기시키며 느끼고 생각하도록 만든다. 위대한 작가들의 작품은 라이프를 비롯한 많은 인쇄물에 여러 차례 소개되었다. 이러한 사진들은 눈살을 찌푸리게 하는 것들이 많으나 그것은 구도가 잘못 잡힌 때문이 아니라 작가들이 그러한 의도로 찍었기 때문이다. 구도가 나빠서가 아니라 비참한 생활, 구린내 나는 부패 및 죽음 등을 주제로 했기 때문에 보는 사람의 눈살을 찌푸리게 하는 것이다. 사실 이러한 사진은 대부분 힘이 있고 감동을 준다. 왜냐하면 이들은 꾸밈이 없이 사건의 핵심을 찌르고 있으며 구도가 잘 잡혀 있기 때문이다. 얼굴의 근접촬영, 화면을 꽉 채운 군중들, 고통을 받는 사람들의 참상을 이들은 진지하게 다루기 때문이다. 이들은 강한 구도 때문에 효과적이다. 이러한 사실은 제시된 주제보다 그것을 보는 태도가 더욱 중요하다는 것을 말해준다.
화면을 구성하는 방법은 주제의 성질과 작가의 보는 방법에 다라 다르다. 선과 형태에 따라, 혹은 색채, 혹은 명암의 배분 혹은 전경과 배경 및 주제의 관계에 따라, 혹은 하늘과 땅을 나누는 선으로 화면을 구성할 수 있다. 뿐만 아니라 사진은 움직임과 속도 혹은 무형의 개념을 나타내도록 구도를 잡을 수도 있으나 이러한 효과를 나타내는 방법에 대해서는 뒤에 언급하기로 한다. 이미 말한 바와 이 구도는 단번에 혹은 한 단계씩 해나가는 작업이 아니라 사진을 만드는 모든 과정에서 고려해야 할 문제이긴 하나 시진을 만들려면 먼저 구도로부터 시작해야 한다.
- 가장 자연스러운 시발점은 대개 화면의 배분비율로부터 비롯한다 -
2. 배분비율(Proportion)
화면은 수평장방형, 수직장방형, 정방형 및 원의 네 가지 기본 형태 중 하나를 선택할 수 있다. 그러나 장방형이라고 하더라도 홀쭉한 것으로부터 장방형에 가까운 것까지 수직과 수평비율을 조절할 수 있는 여지는 얼마든지 있다. 이러한 화면의 형태는 네가티브나 인화지를 원하는 형태로 자를 수 있기 때문에 촬영하는 필름의 형태와는 직접적인 관계가 없다. 그러나 이러한 화면의 형태는 화면의 구성요소 정리와 상호관계에 직접 영향을 주기 때문에 구도에서 매우 중요한 것이다.
1) 장방형
원이나 정방형에 비하면 가로나 세로중의 한 변이 길기 때문에 일정한 방향성을 암시한다. 수평장방형은 지평선, 수평선, 평야 및 오른쪽 또는 왼쪽으로 움직이는 방향을 강조한다. 수직장방형은 수직선이나, 거리감(깊이)과 아래위로 움직이는 방향을 나타낸다. 이러한 장방형은 그것이 홀쭉할수록 그러한 효과가 강해지므로 촬영자는 주제에 알맞은 적절한 형태를 선택함으로써 자기의 의도를 강조하고 주제의 특성을 살릴 수 있다.
2) 정방형
가로와 세로의 길이가 같기 때문에 구심적이고 긴장감이 없다. 이것은 정적인 형태로서 안정감, 힘, 영원 및 휴식을 나타낸다. 정방형은 역시 둔중한 느낌을 준다. 그러한 느낌은 평화 혹은 안정과 밀접한 관계가 있으므로 평화롭고 안정된 느낌을 주는 주제는 정방형 화면을 택하는 것이 논리적이다. 정방형 화면을 만들려면 장방형 필름(35mm, 4x5등)을 쓰는 카메라도 카메라를 세우거나 눕힐 필요가 없고 허리 높이 파인더를 사용하는 카메라들은 사실상 카메라를 눕힐 수 없기 때문에 처음부터 정방형 원판을 사용하도록 설계되어 있다. 이처럼 정방형 필름을 사용하는 사진가들은 피사체를 수평 혹은 수직으로 보면서 비교할 수 없기 때문에 자연히 피사체가 화면을 꽉 채우는 정방형을 많이 찍는 경향이 있다. 이것은 물론 틀에 박힌 듯한 사진이 되기 쉽다. 이러한 경향이 있다고 생각되는 사람은 그런 약점을 고치도록 노력해야 한다. 즉 필름의 일부를 잘라 버리는 한이 있더라도 주제의 성질이나 촬영목적에 맞도록 구도를 잡아야 할 것이다.
3) 촬영상의 배려
일단 어떤 형태의 화면(장방형, 정방형, 원 등)을 만들려고 결정했다면 주제가 화면의 대부분을 차지하도록 촬영거리 혹은 적절한 초점거리의 렌즈를 선택해야 한다. 다시 말하면 주제 주변에 공백을 두어 확대할 때 구도를 조정할 수 있도록 대비해야 한다. 주제 주변의 불필요한 물체는 트리밍으로 제거할 수 있으나 주제를 너무 크게 화면에 나타낸 나머지 주제의 본질적인 일부가 네가티브에 나타나지 않으면 화면을 살릴 방법이 없어지기 때문이다. 이러한 까닭에 언제나 사정이 허락한다면 같은 주제를 약간씩 다른 형태의 화면으로 여러 장 찍어 두는 것이 좋다. 이것은 마치 적정노출을 위하여 브라케팅하는 것과 흡사하다. 또한 주제가 촬영할 만한 가치가 있는 것이라면 잘 찍어 두는 것이 좋으며 그러한 사진은 언젠가는 크게 평가받을 기회가 있을 것이다.
참고문헌
김대식 : 사진을 읽는다, 눈빛
박주석 : 디지털 시대의 사진, 한국사진학회
사진조명의 실체(1996) : 학문사
사진의 세계(1997) : 미진사
좋은 사진 만들기(1997) : 미진사
지젤 프로인트, 성완경 역 : 사진과 사회, 눈빛
카메라 촬영기술(1994) : 전원문화사

키워드

사진,   카메라,   렌즈,   사진구도,   필름