연극의 역사, 이해 정리

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연극의 역사, 이해 정리에 대한 보고서 자료입니다.

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설립, 1773년 국립극단 창설, 19세기 말 어거스트 스트린드베르히가 희고작품 발표
7) 미국 : 1752년 루이스 핼럼이 미국으로 건너와 공연을 함으로 많은 극단들이 파생되어 직업연극이 시작, 18세기의 미국연극은 영국연극을 노골적으로 모방, 최초의 극작가는 윌리엄 던랩(미국 연극사 저술).
8) 독일 : 18세기 초, 독일 연극이 발전. 고토폴트 에프라임 레씽이 프랑스 신고전주의 연극으로부터 영국 연극에 관심을 돌리고 독일적인 연극 모색, 쉬레이프는 세익스피어를 처음으로 독일 무대에 소개. 18세기 말 국립극단이 창립. 가장 유명한 국립극단은 요한 볼프강 폰 쾨테가 설립한 바이마르 국립극단. 19세기에는 낭만주의 연극을 발전시킴
(7) 19세기의 연극 : 낭만주의가 지배
→ 낭만주의 : 이성보다는 자연적 본능, 새로 형성된 중산층 중심. 표준규칙보다는 무한한 창조적 다양성, 인간보다는 자연을, 개인적인 천재성을 지양
1) 특징 : 낭만주의 연극 양식의 융성, 멜로드라마 형식의 확산과 대중화(멜로드라마를 정형화 한 사람은 독일의 극작가 아우구스트 프리드리히 페르디난트 폰 코체부), 청관중의 중산층 및 하층계급에로의 확산(산업혁명과 인구의 도시 집중, 학교 교육의 확산 등), 조명술의 혁신적 발전 등
2) 나라별 발전
① 독일 : 낭만주의 연극양식은 독일을 중심으로 융성
② 영국 : 제임스 쎄리단 노울즈의 「윌리엄 텔」, 코울리지, 워즈워쓰, 바이런 등
③ 독일 : 프리드리히 쉴러의「군도」「윌리엄 텔」, 요한 볼프강 폰 괴테「파우스트」
④ 프랑스 : 빅터르 위고의「크롬웰」, 알렉쌍드르 뒤마 뻬르「샤뜨르똥」
(8) 20세기의 연극 : 사조나 연극양식에서 다양한 시도와 결과가 나옴, 동서양 연극들의 상호교류 활발
1) 근대극의 태동 : 실증주의 및 다윈의 종의 기원 등의 영향으로 사실주의라는 사조와 시대적 경향을 형성, 프랑스에서 사실주의 연극이 시작, 19세기 외죄느 스끄리브에 의해 확립된 ‘잘 짜여진 극’을 표본으로 삼음
① 사실주의 주요 극작가 : 프랑스의 알렉쌍드르 뒤마, 노르웨이의 헨릭 입센「인형의 집」,「유령」, 영국의 조지 버나드 쇼우「무기와 인간」, 러시아의 니콜라이 고골「검찰관」, 안톤 체홉「갈매기」,「버찌 농장」등
② 자연주의 연극의 대두 : 방법이 과학적, 인간의 행위는 ‘유전과 환경’에 의해 결정, 자연주의의 대변인은 프랑스의 에밀 졸라「떼레즈 라깽」, 러시아 막심 고리끼「빈민굴」
③ 무대가 박스세트로 바뀌고, 전문적인 연출가가 출현, 검열을 받지 않는 독립극단의 공연
④ 스타니슬라브스키는 배우의 연기술을 구축함(정서기억법, 대본이해, 주의 집중과 앙상블 연기 등)
⑤ 프로이드의 등장으로 1890년 이후의 연극이 비사실주의적인 경향으로 나감
⑥ 상징주의의 발전 : 진실은 직관에 의해서 포착, 환상의 영역에서 제재를 선택. 모리스 메테르링크의「파랑새」.
⑦ 절충주의 : 한 공연작품의 스타일은 대본, 연극적 관습, 작품 창작 당시 배우-청관중의 공간관계를 종합적으로 고려하여 결정된다. 독일의 막스 라인하르트가 대표적 작가
2) 양차 세계대전 사이(1915~1940)의 연극
① 표현주의 : 기본적인 진실은 인간 내면의 영혼에 있기에 외부적인 리얼리티를 변형시켜 내면적인 속성들과 조화를 이루어야 한다는 특징. 극작가로는 스웨덴 최초의 극작가어거스트 스트린드베르히, 독일의 에른스트 톨러의 반전극「변신」, 게오르그 카이저의 「산호」,「아침부터 자정까지」
② 미래주의 : 과거를 거부, 기계시대의 에너지와 속도를 찬양, 이를 예술의 기초로 삼음, 연극적 상황의 정수를 1~2분 안에 압축해주는 ‘합성연극’ 제안
③ 허무주의 : 세상과 인류에 대한 철처한 회의에 기초.
④ 초현실주의 : 1924년 프랑스의 앙드레 브로똥에 의해 시작. 잠재의식을 예술가의 가장 중요한 인식의 원천으로 삼음. 앙또냉 아르도의 연극을 통해 초현실주의가 잔접적으로 나타남
⑤ 미국에서는 소극장 운동이 나타나 유럽의 신무대 기술을 받아 들임. 유럽의 대표작을 상영하는 씨어터 길드가 설립.
⑥ 러시아 : 브세벨로드 메이어홀드(생체역학, 구성주의 주장)
⑦ 서사연극의 등장 : 독일의 베르톨트 브레히트에 의해 시작(역사화, 소외효과, 이화작용, 서사성의 특징). 서사연극은 서양연극을 전통적인 환영주의로부터 탈피시크는데 많은 공헌을 함.
3) 전후의 연극(1941~1959)
① 수정사실주의의 전개(사실주의에 바탕을 두면서 그 들 안에서 문제점들을 수정)
테네시 윌리엄즈의「욕망이라는 이름의 전차」, 아더 밀러의「어느 세일즈맨의 죽음」
② 뮤지컬 연극의 대중화 : 희가극, 버라이어티, 벌레스크, 보드빌의 전통 계승
③ 영화 및 텔레비전의 확산과 새로운 소극장 운동
④ 부조리 연극 : 부조리(인간의 궁극적 진실은 일상의 존재를 이루고 있는 혼돈과 모순과 공허로 구성되어 있다 주장) 사무엘 베케트의「고도를 기다리며」, 장 쥬네의「하녀들」
⑤ 연극제작면에서는 쟝-루이 바로가 획기적인 변화를 마련하는 발판을 놓음
⑥ 전통극의 기반위에 창작한 극작가 : T.S 엘리어트「칵테일 파티」, 막스 프리쉬의「만리장성」
4) 현대의 연극(1960~현재) : 기존의 모든 연극적 관행과 표준들이 의문시 됨. 연극사상 가장 팽창적이고 흥미로우면서 가장 절망적인 시대 가운데 하나가 됨.
① 독일 : 나치의 잔인무도함에 대한 공적인 도덕적 책임과 죄의식에 관련된 질문 강조. 기록극 및 사실극이 주를 이룸. 피터 한트케를 주목해야 함「카스파르」, 「그들은 죽어가고 있다」등
② 영국 : 죤 오스본의「성난 얼굴로 돌아보라」, 헤롤드 핀터의「생일파티」, 피터부룩(영국의 전통, 세익스피어의 전통을 자기 나름대로 현대화 하는 길에 주력)「빈 공간」
③ 미국 : 브로드웨이 뮤지컬 연극, 인종연극(흑인연극의 발달), 리빙씨어터(언어의 평가절하, 대본의 논쟁화, 삶의 양식과 연극양식 사이의 구별 거부 등의 특징), 오픈씨어터(배우의 연기와 행동에의 집중, 배우와 관객 사이의 개방적 상호관계 중시 등이 특징), 해프닝(우연성 및 즉흥연기가 큰 역할 차지) 등의 발전. 에드워드 올비의「동물원 이야기」「누가 버지니아 울푸를 두려워 하랴」등

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