[오페라]오페라란?

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본문내용

>(1960)에서는 팔세토를 쓰고 있다. <베니스에서의 죽음>(1973)에서는 더욱 현대적인 어법에 관심을 보이고 있는데, 같은 관심을 나타낸 사람으로는 레녹스 버클리와 마이클 티펫(1905- )이 있다. 후자에게는 패러디적인 <한여름의 결혼>(1955), <장엄한 프라이엄 왕>(1962), 그리고 <노트 가든>(1970)과 <아이스 브레이크>(1977) 등의 작품이 있다.
7. 미국
최초의 오페라 작품의 시도는 1735년으로 거슬러 올라간다. 그 무렵 찰스턴이나 필라델피아에서는 뮤지컬의 진정한 조상인 발라드 오페라가 한창 꽃피고 있었다(그 증거로는 앤드류 바튼 Andrew Barton의 <실망 The Disappointment>[1767]을 들 수 있다). 인디언의 문화적 유산은 1794년 영국인 제임스 휴위트 James Hewitt(1770-1827)의 <타마니 Tammany 이래 이용되는 일이 없었다. 여기에는 정치적인 의도가 있었다고 보아야 할 것이다. 같은 영국 태생의 음악가 벤자민 카 Benjamin Carr(1769-1831)의 <사수 The Archers>(1796), 존 브레이 John Bray의 1808년작 <인디언의 왕녀 The Indian Princess> 등도 그런 종류의 작품이다. 1825년의 이탈리아 및 프랑스 오페라의 유행, 이어서 50년 뒤의 바그너 오페라의 유행은 한편으로는 베를리오즈와 친했던 윌리엄 헨리 프라이 William Henry Fry의 <레오노라 Leonora>(1845-58)로 반영되고, 다른 한편으로는 페인 Paine의 <아자라 Azara>(1901)에서 나타났다.
바그너와 엘가의 영향이 채드윅 Chadwick의 몇몇 제자들에게서도 볼 수 있다. 즉, 메트로폴리탄 가극장에서 상연에 성공한 콘버스 Converse(<욕망의 파이프 The Pipe of Disire>[1909])나 호레이쇼 파커(<모나>[1912], <동화의 나라>[1915])이다. 그러나 놀라운 일은 오페라가 미국의 젊은 유파의 관심사에서는 빠져 있었으며, 또 그러한 유파에 주어진 큰 영향(드보르작, 나디아 불랑제의 교육, 신고전주의)도 무대에는 그다지 반향을 가져오지 않았다는 사실이다. 사실 빅터 허버트 victor Herbert의 <마들렌느 Madeleine>(1914)나 카드만의 오페라, 특히 1933년 루이스 그루엔버그(1884-1964)의 작품인 <황제 존즈 The Emperor Jones>가 태어난 것은 거의 우연의 일이었다. 이 <황제 존즈>는 오늘날에도 상연되고 있다. 버질 톰슨은 대담하게도 흑인을 위하여 <3막의 4인의 성자>(1934)를 썼고 이어서 거트루드 스타인을 바탕으로 한 페미니스트적 오페라 우리의 <어머니 The Mother of us all>(1947)를 썼다. 그러나 거쉰(1898-1937)의 <포기와 베스>(1935)에 의해서 보다 확실한 길은 이미 열려 있었다. 이 길은 더글러스 무어 Douglas Moore의 <악마와 다니엘 웹스터 The Devil and Daniel Webster>(1938)를 거쳐 마크 블리츠스타인의 재즈 오페라 <레지나 Regina>(1949)나 레나드 번스타인의 <웨스트 사이드 스토리>(1957)로 이어진다. 당연한 일이지만 잔 카를로 메노티(1911)의 작품은 어떠한 국민적 조류에도 이어질 수 없었다. 메노티는 현대의 가장 유명한 오페라 작가인데 그가 지닌 대본 작가나 연출가로서의 재능은 때때로 작곡가로서의 재능을 압도하여 가려 버린다. 그는 만년의 푸치니가 공인한 제자로서 희극에서나 비극(<블릭커 거리의 성녀 The Saint of Bleecker Street>[1958])에서도 솜씨가 있었지만 특히 철저한 베리스모 작품이 볼 만하다. <영매>(1946)나 <영사>(1950)는 그러한 종류로서의 뛰어난 성과이다. 그렇기는 하나 금세기 미국 오페라의 참다운 고전은 새뮤얼 바버(1910-81)의 서정적인 <바네사>(1957)와 장엄한< 안토니오와 클레오파트라>(1966, 개정 1980)로서, 아론 코플랜드(1900-1990)의 <제2의 허리케인 The Second Hurricane>(1947)이나 <입찰지 The Tender Land>(1954)를 능가한다. 게다가 로저 세션즈(1896-1985)가 1947년에 <루쿨루스의 심판>을 상연한 뒤에 1964년 음열기법에 의한 자작의 오페라 <몬테주마>(1955년에 착수)를 베를린에 가서 상연해야 했던 일이 시사하는 바는 크다.
결론
가극 혹은 음악극 또는 음악을 통한 연극으로 통하는 오페라는 과거에는 무대 위의 화려한 장치의 배경, 의상 등을 가미한 음악 무대였다고 한다면 오늘날에 와서는 바그너의 악극정신을 이어받은 총체극의 형식으로 나아가는 경향을 보이고 있다. 그것은 음악과 춤, 배우의 연기와 현대적인 음향, 전자악기 등이 가미된 하나의 신나는 난장판, 무대의 굿거리인 셈이다.
애초에 정통 연극이 아닌 막간극으로 발생된 오페라는 귀족계급과 서민층을 휩쓰는 열광적인 지지를 받아 비가극과 희가극, 오페레타, 이어 현대적인 뮤지컬과 총체극으로 발전되는 다양한 역사적 과정을 밟아왔다 애초에는 이탈리아를 시발점으로 하여 우아하고 고급스러운 귀족층의 여흥으로 활짝 개화된 공연물이었지만 이를 향한 서민의 자족적인 노력 역시 그에 못지않았다. 교회 밖을 벗어나 큰 장날이 설 때면 권력층 및 그 비호를 받는 특권층의 오페라단에 맞서 생동감있는 나름대로의 여흥과 철학을 추구하던 서민층의 오페라 역시 오페라 발전에 없어서는 안 될 자못 귀중한 한 분야가 되고 있다.
전통적인 재래의 한국적인 창을 젖혀두고 서양문물로서의 오페라를 대하는 요즈음의 우리는 그것을 하나의 고급예술 사치스럽고 휘황찬란한 무대의 오락으로 착각하기 쉽다. 그러나 16세기의 이탈리아를 비롯한 유럽 각국의 오헤라는 순탄하지만은 않은 난산의 자국적 노력을 거쳐 문화의 국민성을 강조하는 자주적인 국민주의 운동의 한몫을 주도하는 크나큰 흐름이 되어왔던 것이다. 그것은 자기 나라만의 특수하고 독창적인 유산을 보이는 한편, 예술이라는 범 세계적 단일과 통일을 향한 인간적 추구였다고 할 수 있다.

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