미술과(미술교육)의 특징과 목표, 초등학교 미술과(미술교육)의 기본학습, 초등학교 미술과(미술교육)의 서예지도와 CG활용, 초등학교 미술과(미술교육)의 평가, 미국 초등학교 미술과(미술교육) 교육사례 분석

소개글

미술과(미술교육)의 특징과 목표, 초등학교 미술과(미술교육)의 기본학습, 초등학교 미술과(미술교육)의 서예지도와 CG활용, 초등학교 미술과(미술교육)의 평가, 미국 초등학교 미술과(미술교육) 교육사례 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술과(미술교육)의 특징

Ⅲ. 미술과(미술교육)의 목표

Ⅳ. 초등학교 미술과(미술교육)의 기본학습

Ⅴ. 초등학교 미술과(미술교육)의 서예지도
1. 서예의 정의
2. 학년별 서예 지도의 단계
3. 판본체와 궁체의 비교
1) 판본체의 특징
2) 궁체의 특징
4. 붓 잡는 법과 팔 자세
5. 주요 자형과 필법
6. 서예 시간 운영의 실제

Ⅵ. 초등학교 미술과(미술교육)의 CG활용

Ⅶ. 초등학교 미술과(미술교육)의 평가

Ⅷ. 미국의 초등학교 미술과(미술교육) 교육사례
1. 미적 인식Aesthetic Perception의 영역
2. 창조적 표현Creative Expression의 영역
3. 미술사Art History의 영역
4. 미술 비평Art Criticism의 영역

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

l Visual Arts Standards)을 참조해야 한다. 그러나 현재 추진 중인 여러 개혁안들이나 이를 위한 토의들은 사실상 교육 정책가나 교육 행정가에게 도움이 되는 것으로, 일선의 교사들이 선택적으로 참조할 수 있는 것은 다름 아닌 학생들이 직접 사용하고 있는 교재이다.
이러한 국가표준 하의 교육과정을 살펴보기 위해서는 미국 내 50개의 주 가운데 가장 영향력을 행사하는 캘리포니아, 노스 캐롤라이나, 텍사스를 살펴보는 것이 도움이 되며 이 중에서도 미술과 교육과정은 캘리포니아 주에서 연구, 개발하여 1989년에 공포한 K-12용 미술과 교육과정을 비롯하여 여기서 채택하고 있는 교재를 살펴보는 것이 도움이 된다. K-12에서 채택하고 있는 Adventures in Art는 내용상 현대적인 미술 교육의 이념을 바탕으로 하고 있으며 가장 많이 채택되어 사용되고 있는 교재로 다른 교재에 비해 비교적 최근에 출판되었다. 또 Adventures in Art는 현대의 미술교육 이론이 모범적으로 적용된 예라고 볼 수 있는데, 미술교육의 현대적 경향인 DBAE의 교육적 효과를 명백하게 서술하고 있다.
DBAE는 1982년 폴 게티 재단J. Paul Getty Trust의 후원으로 세워진 게티센터(The Getty Center for Education in the Arts)에서 개발된 미술교육 프로그램이다. 이 DBAE는 아동중심과 창의성을 중시하며 미술에서 학습의 중요성을 강조하여 교과목에 기초한 체계적인 미술교육으로 발전시키고 미학, 창작, 역사와 문학, 비평으로 미술교육의 내용을 확장시켰다는 점에서 우리에게 시사하는 바가 크다. 따라서 이 DBAE는 효과적인 미술교육의 필수적인 요소로 보고 있으며 캘리포니아에서는 미술교사들이 이 네가지 영역을 잘 이해하고 학생들이 경험하게 하도록 하고 있다.
DBAE의 4가지 구조를 잘 연계한 Adventures in Art의 구체적인 목표 및 내용을 살펴보면 다음과 같다.
1. 미적 인식Aesthetic Perception의 영역
미적 인식이란 사물에 대한 지각과 이해와 감상 활동을 뜻하며 그것들이 지닌 표면적인 의미만을 고려하는 것이 아니라 심미적인 사고 과정의 습득을 통하여 미술 작품에서 갖는 의미를 인식하는 활동을 말한다. 이 책에서는 미술 작품의 인상적 특징의 인식을 통해 학생들의 심미적인 지각 활동을 일깨움으로써 모든 미술 영역의 기본인 심미적인 경험을 훈련시키도록 한다. 학생들은 환경과 그들의 작품 속에서 아름다움과 의미를 찾기 위해 그들의 감각, 지식, 느낌을 사용한다. 모든 단계의 수업은 선, 색, 질감 그리고 다른 시각적인 요소들의 다양성에 대해 학생들이 보다 잘 인식할 수 있도록 한다.
2. 창조적 표현Creative Expression의 영역
표현 영역은 미술의 실기 훈련으로서 창의적 표현 활동에 기초하여 학생들 개개인의 개성 신장과 창의적 표현력을 신장시킨다. 이 책에서는 창조적 작품 활동에 필요한 제작 방법, 순서, 도구, 재료의 사용 기법과 이해 등을 중심으로 교육한다. 학생들에게 다양한 재료를 탐색시키고, 표현적, 상상적 주제에 대한 구상을 발달시킨다. 또한 학생들은 일상생활에서 미술을 접목시킬 수 있으며 그들만의 작품을 생각하고 재료를 적절히 사용할 수 있는 능력을 발달시킨다.
3. 미술사Art History의 영역
이 영역은 학생들이 역사적이고 문화적인 맥락에서 미술작품을 감상하고 이해할 수 있도록 한다. 많은 미술 작품들이 시대적, 역사적 혹은 문화적 환경으로부터 창출되고 그들 나름대로의 특출한 의미를 지니므로 지리적, 문화적, 연대적 의미는 미술 작품에 대한 이해를 깊게 한다. 학생들에게 유럽, 아메리카, 아프리카, 아시아의 미술을 소개하고, 여성과 소수 민족의 미술 업적이 세계적으로 끼친 주요 경향들을 모두 보여준다. 또한 일상 생활에서 미술의 역할을 수업을 통해 사회적 측면에서 나타내고, 직업으로서의 미술 등을 검토하게 된다.
4. 미술 비평Art Criticism의 영역
미술 비평 영역에서는 미술 작품의 의미와 중요성을 설명할 수 있도록 한다. 즉, 미술 작품에 대한 묘사와 해석을 할 수 있으며 작품의 가치와 선택 결정에 대한 이유를 제시할 수 있는 비평적 능력을 기르게 한다. 일반적으로 미술 작품에 대한 평가 관점이 불분명하여 작품을 이해하기 어렵다. 따라서 미술 작품의 표현을 어떤 척도 기준에 적용시켜 객관성 있는 평가가 이루어지도록 하며 구체적 자료 제시를 할 수 있는 작품 평가 능력을 키워 전문적 지식을 갖고 보는 안목을 키운다. 학생들은 그들만이 가진 그들의 미술을 인식하고, 분석하고, 이해하고, 판단하는 과정을 배우게 되며 미술에 대한 비평 능력을 발달시킨다.
이러한 본질적인 요소들은 미술 학습에 대한 많은 흥미를 부여해 준다.
Ⅸ. 결론
7차 교육과정에서는 국제화, 정보화 시대를 주도할 자율적이고 창의적인 한국인을 육성하는 것을 기본 정신으로 두고 개정되었다. 미술 교과도 총론에서 추구하는 개정의 기본 정신 및 중점 사항을 반영하여 기초 기본 교육을 충실히 하고 자기 주도적 학습 능력을 신장하고 학습자 중심의 미술 교육으로 많은 변화를 맞고 있다.
미술교과의 중점 개정 내용을 살펴보면 우선 국민 공통 교육 기간을 하나의 내용체계로 구성하여 연계성을 살렸으며 전통 미술이 더욱 강조되었고 학습자의 학습량을 적정화하기 위해 표현활동에서 필수 학습 요소를 중심으로 다양한 내용을 구성하였다. 특히 감상 교육이 강화되었다고 할 수 있다. 또한 다양한 학습 자료를 제공하여 교수학습의 다양화를 추구하였으며 평가에 있어 미적 체험, 표현, 감상 모두 평가할 수 있는 다양한 평가를 요구하고 있다.
참고문헌
◎ 교육부, 초등학교교육과정 해설(4)-체육·음악·미술·외국어, 교육부, 1998
◎ 김영학, 미술의 교육, 향서각, 1987
◎ 김삼랑, 미술교육개론, 서울 미진사, 1992
◎ 김정 외, 미술교육학원론, 서울 예경, 1998
◎ 박소영, 제 7차 교육과정을 지향하는 미술과 교과교육의 발전방향, 광주교육대학교 초등교육연구소, 1999
◎ 이규선 외, 미술교육학 개론, 교육과학사, 1994

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