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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 이탈리아 르네상스의 의의

Ⅲ. 이탈리아 르네상스의 요인
1. 문화적 요인
2. 정치․경제적
3. 지리적 요인
4. 천성적 요인
5. 역사적 요인

Ⅳ. 이탈리아 르네상스의 건축
1. 시기구분
1) 초기르네상스 건축(1420-1500)
2) 전성기 르네상스(1500-1540년)
3) 후기 르네상스(1540-1580)
2. 건축가와 작품
1) 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi: 1377-1446)
2) 플로랜스 성당의 돔(1420-34)
3) 미켈로쪼(B.Michelozzo: 1396-1472)
4) 메디치궁(Palazzo Medici)플로렌스, 1444-60년
5) 알베르티(Leon Battista Alberti, 1404-72년)
6) 건축십서(Ten books on Architecture)
7) 루첼라이궁(Palazzo Rucellai), 플로렌스, 1446-51년
8) 성 안드레아(St. Andrea) 성당, 만투아(Mantua), 1472-1512년
9) 브라만테(Donato Bramante, 1444-1514년)
10) 성 베드로 교회 최초 교회안, 1505

Ⅴ. 이탈리아 르네상스의 예술

Ⅵ. 이탈리아 르네상스의 회화
1. 원근법의 발견 -15세기전반
2. 라파엘로의 고전주의 -16세기초
3. 조형성
4. 단순성과 명확성

Ⅶ. 이탈리아 르네상스의 문학

Ⅷ. 이탈리아 르네상스와 북부 르네상스의 비교

참고문헌

본문내용

하면 고통 속에서도 평온과 침묵, 그리고 영혼의 고귀함을 잃지 않는 모습을 발견할 것이다.
Ⅶ. 이탈리아 르네상스의 문학
이탈이아에서의 르네상스 정신은 ‘세계와 인간의 발견’을 그 모토로 한다. 이것은 봉건적인 폐쇄사회에서 군주와 종교의 도그마에 빠져 있던 인간을 회복하자는 휴머니즘 운동이다. 인간에게는 본래 자연적으로 지니고 태어나는 본능적인 욕구가 있다. 그러나 이러한 본능, 말하자면 인간적인 본성이 타의에 의해 혹은 지혜의 부족으로 수세기 동안 유린되어 온 것이 사실이다. 이러한 상태는 인간성의 회복뿐만 아니라 사회, 정치, 경제, 문화 전반에 걸쳐 혁신적인 변화를 요구하기에 이르렀다. 여기에 문학도 예외일 수는 없었다.
이러한 정신적 태동을 알리는 첫 작품이 단테의 <신곡>이다. 아직 중세적인 신앙의 굴레를 완전히 벗어던지지 못한 것이 사실이지만 <신곡>에서의 구원은 어디까지나 인간의 악을 물리치고 선을 행하려는 인간적 의지에 바탕을 두고 있다. 특히 연옥에서의 죽은 자들과의 만남은 자신을 돌아보고 회개하게 하는 인간의 세속적 희망을 보게 한다. 단테는 신의 섭리와 인간의 자유의지가 조화를 이룬 곳이 천국임을 강조함으로써 인간 자체에 빛을 던져주고 있다.
그러나 단테를 완전한 인문주의자로 평가하는 데는 무리가 있다. 그가 인간을 탐구하는 데 있어서의 마지막 보루는 여전히 종교적인 신앙이었기 때문이다. 이를 극복한 것이 페트라르카이다. 페트라르카는 중세적인 문화를 철저히 배격하고 고대의 발견을 통한 인간 중심 사상을 학문연구의 바탕으로 삼았다. 그는 주로 베르길리우스 등 라틴 작가들의 문학을 통해 그의 사상을 확립했는데 이것이 그의 유명한 소네트이다. 그가 라틴어로 쓴 서간문은 고대 성현들의 문학을 이어받은 르네상스 정신의 산물로 교회에 대한 비판, 인간의 고뇌와 행복 등 그의 인생관과 문학관을 피력한 고전이다.
보카치오도 역시 고대문학 탐구에 열정을 보인 휴머니스트로 산문 발전에 크게 기여했다. 그는 당시 지식인의 덕목인 고전연구를 통해 높은 교양을 쌓고 해박한 지식을 바탕으로 인간탐구에 몰두했다. 그는 삶을 영위하는 인간이 존재하는 한 삶을 사랑해야 하며, 사람을 도덕적으로나 종교적인 관점에서 정상이 되도록 해야 한다고 주장했다. 이것은 인간의 현세적인 삶을 중시한 태도로 인생에 대한 올바른 성찰과 이해, 나아가 몽떼뉴적인 ‘삶의 지혜’에 촉구이다. 이러한 사상은 수세기 동안 기독교가 지배했던 당시의 전통에 비추어 볼 때, 죄악시될 만큼 세속적이고 이단적이었다.
마키아벨이의 <군주론>은 위선과 사기를 인간의 본성으로 보고 인간이 구축한 문화와 사회의 허상을 벗겨 보이는데 주력하고 있다. <군주론>은 순수한 문학작품은 아니지만 현실주의적인 독특한 성격의 인물을 적나라하게 제시함으로써 당시의 관습이나 행동규범, 정치적 논리를 설파하고 그 사회를 구성하고 있는 인간을 심층적으로 분석하고 있다. 이러한 관점에서 <군주론>은 르네상스기의 인문주의자들에게 신선한 충격과 함께 새로운 관점을 제시했다고 할 수 있다.
그 외에 미켈란젤로아 탓소 등 시와 산문에 지대한 영향을 끼친 문예가들이 르네상스 후반을 화려하게 장식하고 있다.
Ⅷ. 이탈리아 르네상스와 북부 르네상스의 비교
르네상스는 지역상으로 이탈리아의 르네상스와 북부(알프스 산맥 위쪽)의 르네상스로 나뉘게 된다. 결론부터 말하자면 이탈리아의 르네상스는 예술, 학문 쪽으로 크게 발전하고 세속적인 그리스 로마의 정신으로 돌아가는 것을 그 목표로 하고 있다. 그렇다면 북부의 르네상스는 어떨까? 사실 당시 알프스 이북에는 아직도 중세의 봉건제도와 교회의 힘이 강력하게 남아있었기 때문에 이탈리아와 같은 여건이 충분히 충족되지 않았다. 따라서 일단 세속화된 교회문제와 사회문제가 시급한 문제였기에 이러한 문제에 치중하게 된다.
즉 요약하면, 북부는 종교 사회개혁 문제에 오히려 관심을 가졌으며 성경과 초기 교회의 정신으로 복귀하는 데에 그 목표가 있었다 하겠다. 북부는 이러한 이유로 르네상스가 자연스럽게 종교개혁으로 이어진다. 마틴 루터의 종교개혁이라든가 프로테스탄트, 칼뱅, 쯔빙글리, 청교도 등등의 이러한 말들이 바로 여기서 나오는 것이다. 반면 이탈리아는 학문과 예술분야의 발전으로 르네상스 시기 문학, 미술, 음악에서 타 지역, 타시대의 추종을 불허하는 방대한 양의 예술적 성과를 거둔다. 예를 들어서 북부와 이탈리아의 휴머니즘(르네상스의 기본사상인 인문주의를 말함)의 차이에서 오는 작품들을 보자면, 이탈리아에서는 초서나 단테가 유명한데, 이 중에서 단테가 쓴 <<신곡>>,<<복카치오>>,<<데카메론>> 등등이 있는데, <<데카메론>>은 알다시피 중세의 흑사병이 돌아서 그걸 피해 몇몇의 사람들이 격리생활을 하면서 한 이야기를 쓴 것이다. 어찌 보면 이탈리아의 <<아라비안 나이트>>라고 할 수 있다. 아무튼 대체로 세속적인 이야기와 지성보다는 감성에 호소하는 작품이었다. 헌데 북부의 작가들은 성경과 초기 교부들의 원전을 연구하기 위해 그리스와 히브리어를 배우게 되었고 그 결과 초대 교회시대의 생활과 정신에 비추어 세속화된 현실 사회와 교회를 신랄히 비판하게 된다. 이래서 탄생한 결과물이 \'휴머니즘의 왕자\'라 불리는 에라스무스의 <<우신예찬>>이나 토머스 모어의 <<유토피아>> 입니다. <<우신예찬>>은 당시의 교회와 성직자의 타락을 풍자한 작품이고 <<유토피아>>는 영국사회의 부조리와 부패를 고발한 작품이다. 무엇이 다를까? 한두 작품으로 전체를 평가하는 게 우습지만 이 작품들은 당시를 대표하는 작품이었고 당시의 추세를 극명하게 보여주는 작품들이기에 이렇게 소개를 해보았다.
결론적으로 이탈리아가 \'인간적 휴머니즘\'을 추구했다면 북부는 \'그리스도적 또는 성서적 휴머니즘\'이었다고 할 수 있겠다.
참고문헌
야코프·부르크·하르트, 이탈리아 르네상스의 문화
윤정근 외, 서양건축사, 기문당, 2005
이가은, 문학 : 세계사 5000년 - 서양편, 1998
오광수 저, 서양근대회화사, 서울 : 일지사, 1989
클라우디오 메를로, 르네상스의 세 거장, 사계절, 2003
홍치모, 북구르네상스와 종교개혁, 성광문화사, 1984

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이탈리아 르네상스,   르네상스,   이탈리아,   예술,   회화