문화 산업론 특징, 아도르노의 문화, 오늘날 문화, 문화의 상품화, 효과, 대중문화 의식, 대중문화를 이용하는 예술, 특징, 현황, 관리, 시사점, 총체적 조사분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 아도르노의 문화와 오늘날의 문화
2. 문화의 상품화와 효과
3. 대중문화로 인한 의식의 퇴보
4. 아도르노의 예술

Ⅲ. 결론

본문내용

회하고 있음을 증명하고 있는 것이다.
대중문화를 적극적으로 수용한 사조는 팝아트이다. 팝아트는 직접적으로 감지된 현실이 아닌, 그래픽이나 대중매체 가운데에서 발견되는 현실에 대한 기존의 표현방식들을 음미의 대상으로 삼는 것을 말한다. 팝 아티스트들은 예술의 대상이 바뀌었다고 느낀 것이다. 즉, 과거 인상주의나 자연주의자들이 느낀 대상은 들판과 나무와 산과 강이었지만, 이제 그러한 자연이 인공적 빌딩과 도로 표지판, 포스터 라디오로 대체된 현대에선 그러한 과거의 소재는 사실상 의미가 박약하다고 본 것이다.
그 예로 대중매체시대에 대한 워홀의 통찰력을 들 수 있다. 문화는 개인주의와 개성표현이 지배한다고 생각한 워홀은 예술의 상업적 차원을 간파했다. 이런 측면에서 앤디 워홀은 자본주의적 의미에서 리얼리스트라 할 수 있겠다.
또한 순수예술을 다양한 방식으로 가공한 대표적인 산업인 광고업을 들 수 있다. 오늘날 대개의 회화적 광고는 유화보다는 색채사진술에 의존한다. 결국 순수 예술가들이 확립시킨 전통을 색채사진술이라는 매체가 지속시키고 확장시킨다는 것이다. 광고 작가들은 사진 촬영된 광고 중 일부에 예술작품을 포함시킨다. 그것은 앞서 말했듯이 문화를 수용하는 이들의 취향이 다양하다는 것을 의미한다. 그 밖에 애니메이션을 대표로 들 수 있다.
Ⅲ. 결론
어떤 대상이든 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 공유하게 되어있다. 대중문화와 그것을 통한 산업화는 문화의 진정성을 왜곡시키거나 생각 밖으로 밀어내고 있는 것이 사실이다. 그러나 문화의 산업화는 오늘날 또 다른 문화를 만들어 가고 있다. 동기는 이윤을 목적으로 하는 것이나 시간이 흐름에 따라 또 다른 영역의 전문가가 생겨나기도 하고 새로운 문화 영역으로서의 입지를 굳혀나가고 있는 것이다. 거스를 수 없는 현실에서 아도르노의 의견은 우리 문화의 현재를 다시금 돌아보게 하는 또 다른 기준이 된다. 우리가 사는 시대는 급속하게 발전하고 있으며 아도르노의 시대와는 분명히 다를 것이라는 생각으로 그의 글을 이해해나갔다. 현대의 우리는 시대와 문화의 변화에 유동성 있게 접근해야 하겠다. 그것이 오늘날 우리가 문화를 이끌어 가는 현명한 방법이 되지 않을까 생각해본다.
*문화산업이 일률적인 대중을 만들어 내는 것을 극복할 수 있는 방안은?
아도르노가 우려했던 바와 같이 일률적인 대중을 만드는 근본적인 요소는 능동적으로 사고하려는 노력이 부족하기 때문인 것 같습니다. 현대의 사람들은 이제 어떤 부분에서 사람들에게 획일화된 영향력을 요구하는지 충분히 감지할 수 있을 거라고 봅니다. 왜냐하면 끊임없는 반복 속에서 우리 역시 끊임없이 같은 반응을 보이고 있기 때문입니다. 조금은 시각을 달리하여 세상을 바라보는 눈이 필요할 거라고 봅니다. 또한 자신의 개성적인 감각이나 의견을 표출할 수 있도록 하는 교육도 수반되어야 할 것 같습니다.
혹자들은 문화의 다원화를 극복 방법으로 내놓기도 합니다. 문화의 다원화를 위해서는 문화를 이끌어 가는 사람들과 수용자들의 다양한 생각과 모습들이 선행되어야 할 것 같습니다.

키워드

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