소격효과(疏隔效果/alienation effect)

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소격효과(疏隔效果/alienation effect)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.소격효과의 개념
　　-브레히트-

2.일상생활에서의 소격효과

3.소격효과의 양상
　1)낯설게 하기
　　-시에서의 낯설게 하기
　2)몽타주 기법
　　-소설에서의 몽타주 기법
　3)그로테스크
　　-영화에서의 그로테스크 기법
　4)패러디와 풍자
　　-영화에서의 패러디와 풍자

4.소격효과의 기법
　　-연기기법
　　-무대장치
　　-음악

5.소격효과의 한계

본문내용

는데, 배우의 연기가 첨가되면 무대 장치들이 많지 않아도 극적효과를 가져올 수 있게 된다.
필수불가결한 것들만으로 국한된 무대는 가끔 앙상하게 또는 초라하게 보일 수 있다. 그러나 이때 관객들은 상상력이 발동되어 무대를 자유롭게 구체화할 수 있으며, 어느 한 곳에 몰입하는 상태를 방해받게 되는 것이다.
무대 설비가는 무대를 기술적으로 실험하고 개선하기 위해 각각의 독립된 부분들로 움직일 수 있도록 무대 설비를 조립 시스템으로 구성하여야 한다. 그럼으로써 무대는 모순에 가득차고 불확실하면서도 통일성을 지닌, 변하기 쉽고 변화 가능한 것으로 나타나게 되며, 관객들은 머리속에서 그 시스템들을 바꾸고 몽타주할 수 있게 되는 것이다.
③ 관객이 보는데서 공개적으로 보여주기
서사극은 부분적, 혹은 선택적 사실주의를 지향한다. 알맞은 사실적 도구들, 알맞은 사실적 무대 디자인 등 무대 위에서 보여지는 것들을 이해하기 위해 관중에게 필요한 만큼의 외형적 사실성만 나타내 주면 되는 것이다. 이는 무대장치가 어디까지나 기능 때문에 존재한다는 것을 보여주는 것이며, 따라서 모든 도구들이나 장치의 내부가 보여져도 괜찮은 것이다. 배우를 극중 인물과 동일시하는 착각을 방지하기 위해 연극이 시작되기 전 미리 막을 열어 놓을 수 있으며, 가구나 전등, 악기 등의 무대 도구들이 그 자체에 특정한 역할과 가치를 지니고 드러나 보일 수 있게 할 수도 있다.
또한, 서사극은 어떤 분위기 조성을 위한 조명효과를 거부하며, 불필요한 극적환상을 배제하기 위해 조명기구를 노출시켜 빛에 대한 환상이 아닌 빛의 기능을 관객들이 알도록 한다.
④ 무대의 문자화
무대 설비가는 장면이 시작되기 전에 간판과 자막, 격언과 사진 등을 제시하여 관객으로 하여금 사건의 추이과정에 대해 미리 대비하게 함으로써 감정이입에 빠지는 것을 방지하며, 객관적인 관찰자의 태도를 갖추도록 한다.
또한, 그는 종종 몇가지의 중요한 사건 경위를 나타내는 스케치로서 배우의 어려움도 덜어줄 수 있다. 이러한 것을 통하여 무대 설비가들은 배우도 자신이 극장에 있다는 사실을 납득할 수 있도록 해야 한다.
음악
브레히트가 즐겨 사용하였던 소격효과의 하나로 음악을 들 수가 있는데, 이는 우선 악기의 연주, 코러스 등의 모든 음악적인 것을 포함한다.
이와 같은 서사극에서의 음악은 종래의 전통 극에서 감정을 고조시키고 감정에 호소하기 위해 사용하던 음악과는 달리, 관객의 이성에 호소하여 감정이입을 방해하고 비판적인 자세를 갖게 하는 역할을 한다. 즉, 서사극에서의 노래는 전통 극에서와 같이 감정과 환상으로의 초대가 아니라, 오히려 극의 다른 요소들처럼 극의 진행을 중단시킴으로써 사실적 극의 구조를 파괴시키고 사건을 다른 방향으로 전환시키는 비동화의 역할을 위한 것이다.
이러한 음악의 소격효과는 형태의 변화에서 볼 수 있다. 노래로 인한 사건의 중단이나, 산문체 혹은 대화체에서 갑자기 운문체의 노래로 바뀌는 형식의 변화로 소외효과를 일으켜 관객 스스로가 성찰할 수 있는 시간적, 정신적 여유를 마련할 수 있게 되는 것이다. 이렇게 관객이 여유를 가질 때 그들은 무대 위의 상황을 비판하고 음미함으로써 사회적 의식을 고취할 수 있게 된다.
그러나 여기서 노래란 자칫하면 관객들의 감정을 고조시키는데 도움을 줄 수 있기 때문에, 결코 음악적인 기교가 넘칠 필요가 없는 단조로운 형식을 요구하게 된다.
또한, 서사극에서의 음악은 해설의 기능과 함께 교훈으로서의 역할도 담당한다. 노래는 안정보다 자극을 통해 극의 내용을 낯선 것으로 만들기도 하고 계몽하며 교훈을 주고 선동을 하기도 한다. 여기서 음악은 단순한 소리로서 뿐만 아니라 경고하는 기본적 제스처를 가지게 되며 관객은 노래 속의 경고를 수용하는 자가 되는 것이다. 그리고 노래를 부르는 자, 즉 배우는 극 속에서 역을 수행하는 등장인물로서의 연기자요, 관객의 상대자로서 재미있게 진실을 가르쳐 주는 교사로서의 이중적 가치를 갖게 된다. 따라서 노래의 내용은 무대의 사건과 모순되어질 수 있으며, 음악의 원천인 악기나 연주자들은 숨을 필요가 없이 관객에게 노출될 수 있는 것이다.
브레히트는 연극 속에 일종의 동작음악을 도입함으로써 사회적 목적에 부합할 수 있는 연극을 창출해 내었다. 그러나 그는 앞서 말한 제목이나 해설, 무대 설비 등과 같은 소외효과를 일으키는 요소들과 마찬가지로, 음악도 연극에 일치시켜 하나로 융합시켜서는 안되는 독립적인 요소로 간주하고 있으며, 각 요소가 독립성을 유지하는 '연극 요소 간의 분리'라는 대 원칙을 고수하여 음악이 오직 비동화의 목적으로만 사용될 것을 역설한다.
5. 소격효과의 한계
소격효과를 기대한 공연이 오히려 강력한 감정적인 반응을 일으키는 결과를 낳게 되자, 극장에서는 필연적으로 영향을 주기 마련인 감정을 브레히트가 완전히 제거하려 했던 것에 대한 비평적 비난이 대두되었다.
끊임없는 소격효과는 그 자체가 명명하고 정의되기를 거부하는 기의와 기표, 신비스러운 것과 구체적인 것 사이가 잘못 결합된 결과라는 관점에서 볼 때, 포스트모더니스트들에게 있어서는 예술은 모두다 소격효과의 소재가 될 수 있다. 브레히트는 우리의 이데올로기적인 환상을 흩뜨리기를 원했으나, 그가 자신의 이론을 통해서 침식시킨 환상들은 거짓 의식의 차원에 놓여 있었다는 등 그가 환상을 사회적 자아에 필요한 요인으로 결부시키지 못한 사실이 포스트모더니즘의 관점에서 지적되기도 하였다.
브레히트는 세계가 사회적, 도덕적인 이성과 판단에 의해서 변화되리라는 가설 하에 자신의 연극 형식을 내세웠다. 그는 자신의 관객들이 변증법적으로 사회의 변혁자가 되기를 바랬지만, 이상적인 관객보다는 실제적인 관객 속에서 이러한 능력을 만들어내고자 하는 자신의 극장의 능력에 한계가 있음을 아울러 인식하고 있었던 것으로 보인다.
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참고자료
이원양 <브레히트 연구> 두레 1984
이혜경 <브레히트의 소외이론과 비아리스토텔레스적 극장> 인문학보 24권 1997
네이버 백과 사전
송동준 <브레히트의 서사극> 서울대학교 출판부

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