문학과 예술의 사회사

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문학과 예술의 사회사에 대한 보고서 자료입니다.

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다다이즘과 초현실주의
◈ 초현실주의
＊초현실주의는 언어의 문제 즉 시적 표현 문제에 집중되었고(브르통), 의사소통 수단 없 이 의사소통하려 했던 것(뽈랑)
＊모든 형식의 역설적 성격과 모든 인간존재의 부조리성을 그 세계관의 기초로 삼는 예술.
＊다다이즘의 방법에 ‘자동기술법“을 보완함으로써, 혼돈, 무의식과 비합리의 세계, 꿈과 영혼의 영역으로부터 새로운 지식, 새로운 진리, 새로운 예술이 나오리라는 믿음을 표명
＊다다이스트와 마찬가지로 예술 그 자체를 부정하고 단지이성을 초월한 어떤 인식행위의 도구로서 예술을 인정할 뿐.
＊제 2의 현실 발견 : 일상경험의 현실과 불가분의 관계에 있으나 일상적인 현실과는 너 무 달라 우리는 그것을 부정적으로 표현하고 경험에 드러나는 심연과 공백을 통해서 그 존재를 암시할 수 있을 뿐이다.
◈ 다다이즘
＊문화형식의 불모성에 절망하여 예술의 파괴와 혼돈으로의 복귀를, 즉 가장 극단적인 낭 만적 루쏘주의 주창
＊현대예술의 대상은 삶의 부조리성
＊총체성에 대한 광적 열망 : 비동시적이고 이율배반적인 것이 동일한 시간과 공간 속에 놓여 있는 형식들은 미립자화된 세계에 저 나름의 통일성과 일관성을 부여하려는 욕망 을 나타내고 있다.
심리소설의 위기
＊소설의 비심리학화 : 모든 현실이 의식의 내용이 되고 사물은 오로지 그 사물을 경험하 는 정신의 매개를 통해서만 그 의미를 갖게 될 때 심리학은 무의미해진다.
＊베르그송의 시간개념이 새로운 해석과 새로운 방향을 얻는다.
＊강조되는 것은 의식내용의 동시성이며, 개인과 종족과 인류 전체, 과거의 현재성, 여러 가지 시점들의 뒤섞임과 내면적 체험의 유동성, 영혼을 싣고 흐르는 시간의 흐름의 무 한성, 시간과 공간의 상대성, 즉 주체가 그 속에서 움직이고 있는 여러 매개체들을 분 별하거나 제약할 수 없다는 사실이 중요하게 대두.
＊새로운 시간개념의 기본요소는 동시성이며 그 본질은 시간적 요소의 공간화인데, 이러 한 시간개념을 잘 표현한 예술이 영화예술
영화에서의 시간과 공간
＊영화와 다른 예술과의 차이점 : 시간과 공간의 경계가 유동적이다.
＊영화에서는 공간이 활성화되어 시간적 자질을 획득하는 것과 마찬가지로, 시간 역시 거 의 공간적 성격을 띠게 된다. 즉 순간들의 배열 순서에 일종의 자유가 생긴다.
＊영화에서의 시간의 참된 공간화는 평행하는 플롯들의 동시성이 묘사될 때 비로소 이루 어진다. - 시공간의 통합, 시간의 2차원성
동시성의 체험
＊현대의 시간경험은 우리가 그 속에 던져져 있는 순간의 의식, 즉 현재의 의식이다.
＊현대인의 정신세계는 직접적 현재성과 동시성의 느낌에 젖어 있다.
＊영화와 현대소설에 나타나는 베르그송적 시간개념이 현대예술의 모든 장르에서 불 수가 있는데 “심적 상태의 동시성“은 일관되게 여러 경향을 연결시켜준다.(이탈리아 미래파, 샤갈의 표현주의, 파카소의 입체주의, 키리코와 달리의 초현실주의)
＊모든 예술은 혼돈과의 유희요 혼돈에 대한 싸움이다.
예술은 언제나 혼돈을 향해 점점 더 위태롭게 다가가서 더욱더 넓은 정신의 영토를 그로부터 건져오는 작업이다. 예술사에서 어떤 진보가 있다면 그것은 혼돈으로부터 탈환해온 이러한 영토의 끊임없는 확대를 말하는 것일 게다.
집단적 예술제작의 문제점
＊극단적인 분업화와 극도로 세련된 개인주의 시대에 집단적인 예술제작, 영화제작이 가 능한가.
영화의 관중
＊영화의 관중은 영화관에 몰려온다는 사실 외에는 아무런 공통점이 없는 이질적이고 불 투명하며 무정형의 군중.
＊관중을 이루는 입단은 항상적인 상호 소통 가능성에 기반하여 성립되는데, 아무런 공통 의 지적 형성과정을 겪지 않고 영화관에 몰린 관중들 사이에는 상호이해의 기반을 기대 할 수 없다.
＊예술감상의 민주화가 진전되면서 동질적이고 고정적인 관중이 사라짐
＊예술의 저속화 과정은 영화에 이르러 절정에 달한다. 영화는 유럽 근대문명이 그 개인 주의적 도정에 오른 이래 불특정의 집단적 군중으로서의 관중을 위해 예술을 생산하려 한 최초의 기도이다.
품질과 인기
＊대중들은 예술적으로 좋고 나쁜 점에 반응하는 게 아니라 그들 자신의 삶의 영역에서 그들에게 확신을 주거나 불안을 주는 여러 인상에 대해 반응을 보이기 때문에 대중과의 관계에서 성공여부는 미적 질의 문제를 넘어선 기준에 따라 정해진다.
＊예술의 의사전달 형식은 오랫동안 발전을 거치는 사이에 일종의 암호처럼 되어서 본질 적으로 비대중적, 하지만 영화는 쉽게 이해되므로 대중적이다.(젊은 예술이기 때문)
＊영화의 관중의 평균 수준은 소시민층(중간계급)인데 이들에게는 영화관이란 일종의 사 회적 낭만취향이 성취되는 것이다. 영화의 기본 주제가 원망(願望)적 환상.
＊영화의 대량 관객은 계급 평준화 과정의 산물
러시아 영화의 몽따주 수법
＊자본주의의 위기 및 맑스주의 역사철학이 몽따주 수법에 표현된 것처럼 직접적으로 어 떤 역사적, 사회적 상황이 예술을 통해 드러난 예도 드물 것이다. 러시아 영화에서 역사 적 유물론의 이론은 하나의 예술적, 형식적 원리가 된다.
＊영화는 인간사유의 이데올로기적 성격을 노정시킨 20세기의 역사적 산물이고, 영화예술 최초의 고전이 소련에서 나왔다는 사실은 시사하는 바가 크다.
선전도구로서의 영화
＊영화는 탄력있고 새로운 가능성에 찬 형식으로서 새로운 사상을 표현하는 데 대한 어떤 내재적 저항도 갖지 않는다. 영화는 기계적 재생을 목표삼은 공업기술적 예술이며, 값 싸게 재생되는 덕분에 대중적이고 민주적인 예술이다. 기술중심적이고, 기계의 낭만화와 우상화 경향이 강하며 효용과 능률을 중시하는 볼셰비즘이 영화가 갖는 선전도구로서 의 가치를 인정하는 것은 당연한 일이다. 미국 역시 영화발달사에서 기술지향적인 나라 로서 소련의 동반자이자 경쟁자가 되었다.
예술민주화의 길
＊우리의 과제는 다수 대중의 현재 시야에 맞게 예술을 제약할 것이 아니라 대주의 시야 를 될 수 있는 한 넓히는 일이다. 참된 예술이해의 길은 교육을 통한 길이다. 소수에 의 한 항구적 예술독점을 방지하는 방법은 예술의 폭력적인 단순화가 아니라 예술적 판단 능력을 기르고 훈련하는 데 있다.
＊문화독점을 해소하는 전제조건은 경제적이고 사회적인 것이다.

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