세계음악문화-쇼팽

소개글

세계음악문화-쇼팽에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론
- 쇼팽, 그는 누구인가


Ⅱ. 본론
ⅰ. 생애
ⅱ. 업적
ⅲ. 작품
ⅳ. 음악사에 미친 영향
ⅴ. 감상평
ⅵ. 이미지


Ⅲ. 결론
- 레포트를 마치면서
- 출처

본문내용

만한 어려운 곡.
Waltz (왈츠)
쇼팽의 왈츠는 크게 두 종류로 나눌 수 있는데 하나는 화려한 대왈 츠, 화려한 왈츠같이 실제의 무용을 이상화한 것이고, 또 다른 하나 는 이별의 왈츠같이 왈츠의 형식을 빌린 서정시적인 것이다.
- 제 1번 op.18 : <화려한 대왈츠 또는 대원무곡> 이라고 하는 유명 한 곡.
- 제 2번 op.34-1 : <화려한 왈츠>
- 제 3번 op.34-2 : <화려한 왈츠>
- 제 4번 op.34-3 : <고양이 왈츠>
- 제 5번 op.42
- 제 6번 op.64-1 : <강아지 왈츠> 라고도 하는 많이 연주되는 곡.
- 제 7번 op.64-2
- 제 8번 op.64-3
- 제 9번 op.69-1 : <이별의 왈츠>
Mazurka (마주르카)
쇼팽의 스케치북으로 비유하는 마주르카.
마주르카는 쇼팽의 폴란드 민족적인 정서가 가장 잘 나타나 있는 곡이다.
그 중에서 친근감이 있는 곡으로는
op.6-1 op.7-1,2,3,4,5 op.17-1 op.33-2,4 op.41-3,4
op.50-3 op.59-2,3 op.63-3, op.67-3, op.68-2 등이 있다.
Concerto (협주곡)
쇼팽은 총 2곡의 피아노 협주곡을 작곡하였다.
각 곡마다 총 3악장으로 이루어져 있다. 오케스트라와 같이 연주하 기 때문에 기존의 피아노 독주곡과는 다르게 웅장하고 장엄하고, 때론 서정적인 부분도 있으나, 리스트나 다른 작곡가들과는 다르게 쇼팽은 오케스트라에 대해 이해가 적었기 때문에 이 쇼팽의 피아노 협주곡은 다른 협주곡과는 다르게 오케스트라 부분이 약간 미숙하 다. 하지만, 피아노 부분에 있어서는 뛰어나다고 할 수 있다.
- 제 1번 E단조 op.11
- 제 2번 F단조 op.21
And so on.. (그외의 곡들..)
- Barcarolle in F#, Op.60 : <뱃노래>
- Berceuse in Db, Op.57 : <자장가>
- Fantasia : <환타지>
- Cello Sonata in G-, Op.65 : 쇼팽이 지은 피아노곡이 아닌 첼로 소나타.
- Rondo : 몇개의 론도 작품도 있다.
ⅳ. 음악사에 미친 영향
☞ 쇼팽양식의 근본적인 특징은 발라드와 스케르초에 한층 더 큰 규모 로나타나 있다. 그는 처음으로 기악곡에 발라드는 이름을 사용했다. 이 형식에 의한 그의 작품들은 19세기의 위대한 폴란드 시인 아담 미키에비치의 서술체 발라드의 아름다움과 열정을 포착하여, 이런 특성과 화성과 형식의 끊임없는 신선한 변화에서 오는 이루 규정할 수 없는 자연스러움을 결합하였는데, 이것이야말로 쇼팽의 두드러진 특징이라 할 수 있다.
쇼팽의 음악은 서양 음악사의 흐름 속에서도 완전히 독자적인 위치를 차지하고 있다고 할 수 있다. 그의 피아노 작품 대부분은 낭 만파의 이른바 성격적 소품에 속하는 것인데, 그는 이런 소품 형식 속에 전혀 새로운 내용을 담고 있다. 예를 들어 스케르초, 연습곡, 전주곡 등에 있어서는 이전까지의 이 장르들과는 다른 개념을 추구 했으며, 야상곡에서는 선구자인 존 필드의 양식을 심화시켰고, 발라 드라는 새로운 피아노 장르를 창조했다. 또한 살롱 음악으로서의 왈 츠에 시적 정취를 부여했으며, 민속 음악인 마주르카와 폴로네즈를 민족 정신의 표현을 위한 예술적 악곡으로 양식화하는 등 그의 소품 은 어느 장르 할 것 없이 종래에는 없었던 독창성이 나나타 있다.
쇼팽의 연습곡은 피아노 음악의 역사에 있어서 중요한 이정표다.
연습곡이란 그 이름대로 기교 발전을 위해 연습하는 곡이다. 따라서 연습곡은 원칙적으로 하나의 특정한 기술에 목적을 두며, 하나의 모 티브에 기초를 두고 있다. 19세기에 쓰여진 수천곡의 연습곡들 가운 데 쇼팽의 작품은 최초로 이런 기술적인 목적과 의미심장한 예술적 인 내용을 성곡적으로 조화시켰다. 리스트와 브람스는 이런 면에서
쇼팽의 뒤를 이었다고 볼 수 있다. 쇼팽의 연습곡은 기교연습에 더
할 나위없이 뛰어나며, 동시에 강렬하게 집약된 선율시인데, 작곡가 는 그 주제를 규정하는 것을 조심스럽게 피했다.
그의 작품에서 보여지는 표현 가능성의 규모는 서정성과 멜랑콜리에 서부터 "악마적 분노"라고 표현될 정도의 정열적 절정에 이르기까지 그 폭이 엄청났다. 19세기의 주요 작곡가치고 쇼팽의 영향을 받지 않 은 사람이 드물었으며, 또한 그는 피아노 기법에 있어서도 가히 혁 명적이라 할 만큼 괄목할 기여를 했다. 피아노 연주에서는 쇼팽은 페달의 사용에 의해 음색의 종류를 늘렸으며, 또 약박을 악보에 기 보된형보다도 약간 인접한 강박에 접근시키는 연주법을 사용하여, 후세의 피아노 연주법에 큰 영향을 끼쳤다.
ⅴ. 감상평
- Chopin, Waltz Op. 64, No. 2
☞ 이 곡을 처음 접하게 된 것은, 영화 <말할 수 없는 비밀>을
보게 되면서 였다. 많은 사람들이 나처럼 영화를 통해 접했으리
라 생각된다. 영화에서는 편곡되어 조금은 흥겨운 느낌을 받았
었지만, 사실 이 곡은 영화에서처럼 그리 흥미로운 곡이 아니다.
왈츠임에도 불구하고 무척이나 슬프고 서정적이다. 그가 썼던 악보를 본 적이 있는데, 작곡할 당시 슬픔이나 애환같은 그의 감정들이 짙게 베어있는 듯 했다.
그가 죽기 2년 전에 작곡된 이곡에는 쇼팽의 개성과 국민성이 그대로 담겨져 있으며, 죽음을 눈 앞에 둔 쇼팽의 육신적인 괴 로움과 이에 따른 정신적인 고통이 그대로 담겨있는 왈츠풍의 서정시로, 64-1에 못지 않게 잘 알려지고 많이 연주되는 곡이다.
그리고 이 곡은 유명한 음악가들에게도 많은 사랑을 받는 곡인
데, 라흐나 루빈스타인, 호로비츠등 쇼팽이 아닌 다른 사람들이
연주한 곡을 들어보니 원곡보다 좀 더 밝고 경쾌한 분위기였다.
개인적인 생각으로는 슬프고 서정적이기도 하지만, 조금은 몽환
적인 느낌도 받았다. 들으면서 여러 가지 생각을 하게 만들었고,
듣고 난 후에도 내 귀와 머릿속을 맴도는 멜로디는 긴 여운을
남기는 매력적인 곡이다.
ⅵ. 이미지
Ⅲ. 결론
- 레포트를 마치면서
☞
- 출처
☞ http://kin.naver.com/
☞ http://100.naver.com/
☞ 라이브러리 인물사전1
☞ 디스커버리 사전

키워드

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