애니메이션, 마리 이야기 (My Beautiful Girl, Mari) 분석(영화 분석)

소개글

애니메이션, 마리 이야기 (My Beautiful Girl, Mari) 분석(영화 분석)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 서문
2. 마리 이야기 소개
3. 애니메이션에 공통적으로 나타난 동심의 세계
　1) 인물
　2) 배경
　3) 사건
4. ‘마리 이야기’에서 나타나는 동심의 세계
5. ‘마리 이야기’에서 영상을 구성하는 요소들
　1) 원화
　2) 캐릭터 표현
　3) 색채
　4) 움직임
　5) 빛
　6) 앵글/ 미장센
　7) 음향
6. 맺음말

본문내용

움직임
애니메이션은 실사 영화와 달리 동작의 과장이 심하다. 그러한 동작들은 정서를 전달하는 데 있어서 과격하게 와 닿는 경향이 있다. 그러나 ‘마리 이야기’는 애니메이션 전체의 동작을 곡선으로 처리해 모든 인물의 느낌을 부드럽고 자연스럽게 표현해 관객들로 하여금 이야기 속에 몰입할 수 있게 한다.
5)빛
‘마리 이야기’는 3D작업을 통해 실사영화에서 조명을 설치하듯 입체적인 조명을 구현한다. 비오는 날, 맑은 날 등 장면의 느낌에 맞게 빛을 모으거나 퍼뜨리고 주인공의 감정 상태에 따라 한 낮에 달빛의 느낌을 삽입시키기도 하고, 물 속에 투과되는 빛을 청자색으로 표현해내는 등 색감과 정도, 깊이에 있어 환상적인 분위기를 연출했다. 이러한 빛을 탄생시키는 데에 스탭들이 영감을 받은 것은 인상파 화가의 그림이라고 하는데, 마리 이야기는 고흐가 '자화상'에서 그늘진 부분을 청색으로 표현한 것과 같이 주관적 감각을 통해 사물이 드러나는 방식의 빛이 아니라 느낌이 드러나는 빛을 추구한 것으로 알려져 있다.
6)앵글/ 미장센
‘마리 이야기’에서는 일상과 환상, 과거와 현재를 넘나드는 이야기 구도를 미학적으로 표현하기 위하여 다양하고 비일상적인 앵글과 미장센이 사용되고 있다. 주인공의 현재 시점을 표현하는데 있어서는 주로 전지적인 카메라 시점과 초점이 분산된 구도를 보여줌으로써 객관적이고 건조한 현재를 표현하고 있다. 반면, 과거를 표현하는데 있어서는 바닷가를 배경으로 한 폭의 수채화와 같은 구도로 아름다운 동심과 향수를 표현했다. 또한, 환상을 표현함에 있어서는 앵글이 자유롭게 변화하고 일인칭적인 시점을 많이 사용하고 있기 때문에 관객이 주인공이 체험하는 환상에 몰입할 수 있게 한다.
7)음향
* 대사
대사는 전반적으로 과장되지 않게, 간결하고 일상적으로 처리되었다. 또한 각 배역에 실제 나이대의 인물들을 캐스팅하여 전문 성우만은 못하지만 나름대로 작품의 현실감을 높이고 있다. 한편, 정제된 감정의 표현으로 관객에게 여운을 남기는 효과에 주목하면서, 특히 환상의 인물 마리와 주인공은 서로 직접적인 언어로 소통하지 않기 때문에 더욱 환상적인 느낌을 주게 된다.
* 음향효과
흔히 인식하지 못하는 일상의 소리, 자연의 소리에 귀 기울인 흔적이 보인다. 현재를 표현할 때에는 고기를 구울 때 “치지직” 나는 소리라던가, 눈길을 달리는 자동차의 소리 등을 삽입함으로써 사실적인 영상을 구현한다. 또한 과거를 표현할 때에는 자연의 소리가 많이 등장하는데 새가 푸드덕 날아가는 소리, 숲 속의 풀벌레가 우는 소리, 파도가 치는 소리, 잔디가 바람에 쓸리는 소리 등이 그것이다. 특히 환상을 표현할 때에는 물방울이 올라가는 소리라든지, 바람이 귀에 스쳐 가는 소리, 폭신한 구름에 파묻히는 소리 등을 사용해 환상적인 분위기를 자아낸다.
* 음악
‘어떤 날’ 출신의 기타리스트 이병우의 클래식 기타 연주를 기본으로 하는 main theme 음악은 간결하고 서정적인 분위기로 작품의 분위기를 더욱 살리고 있다. 기존의 애니메이션의 음악이 어린이를 대상으로 발랄하고 힘찬 분위기였다면, 이 곡은 어른 취향의 몽환적이고 향수가 담긴 음악이라고 할 수 있겠다.
6. 맺음말
지금까지 우리는 세계의 애니메이션과 우리나라의 애니메이션 ‘마리 이야기’를 비교, 분석함으로써 소위 동심을 주요 소재로 한 만화가 어떠한 공통된 공식을 지니고 있는지, 그리고 ‘마리 이야기’에서는 이러한 공식이 어떻게 적용되었으며 또한 ‘마리 이야기’만의 표현적 특징이 무엇인지를 알아보았다.
애니메이션이라는 매체는 움직이는 영상과 음향으로 구성되어 있다는 점에서 영화와 유사성을 찾을 수 있다. 하지만 애니메이션은 현실에 존재하는 인물이나 사물을 찍는 것이 아니라 직접 원화를 그린다는 점이 가장 큰 차이점일 것이다. 그리고 바로 이 점이 애니메이션을 시공을 초월한 무한한 상상의 세계를 표현할 수 있는 가장 적절한 매체로 꼽힐 수 있는 이유이기도 하다. 아마도 그렇기 때문에 상상력의 총체로 이해되곤 하는 동심은, 애니메이션에서 빠질 수 없는 중요한 테마가 되었는지도 모른다.
그리고 앞의 분석에서도 알 수 있듯, 많은 애니메이션 작품들이 주요 테마로 동심을 표현하면서 이야기 구조와, 그 이야기를 구현하는 표현 기법에서 일정한 도식을 따르는 경향을 보이고 있다. 이러한 경향은 인간이 동심에 대해서 보편화된 이미지를 가지고 있다는 것에 대한 반증이기도 하며, 때로는 기존의 작품에서 모방한 것이나 상호 텍스트성으로 설명되기도 한다. 또한 어디까지나 어른이 주체가 되어 표현하는 동심의 한계라고 지적할 수도 있겠다. 하지만 이러한 공식 하에서도 우리가 예를 든 작품들은 그들만의 메시지와 새로운 영상으로 비슷하지만 서로 다른 상상의 세계를 관객들에게 선사하는 데 성공을 거두고 있다는 점에서 크게 문제삼을 것은 아니라고 보여진다.
‘마리 이야기’ 역시 기존의 애니메이션- ‘이웃의 토토로’-을 연상시킨다는 지적을 받은 바 있지만, 일부 애니메이션의 공식에 해당하는 부분을 들어내고 작품의 뼈대를 이루고 있는 철학이나 세계관, 풍성한 상징들에 주목한다면 분명 ‘마리 이야기’는 애니메이션 작품으로서 독특한 영역을 개척해내었다고 할 수 있다. 우리나라의 관객들 역시 이 작품을 보고 어른들을 위한 동화라고 평가한 데서 알 수 있듯, ‘마리 이야기’는 지금까지의 극장용 장편 애니메이션들이 미처 시도하지 못했던 이야기를, 기존의 틀을 빌려 녹여내었다.
또한, ‘마리 이야기’는 신기술의 도입과 정제된 원화, 엄선된 색상으로 우리나라 애니메이션 계의 새로운 창을 열었다는 평가를 받으며, 그 어떤 작품에도 뒤지지 않을 환상적인 세계를 관객들에게 신선하게 제시했다. 전세계 애니메이션 산업에서 상당한 비중을 차지하면서도 흔히 애니메이션 창작의 불모지라고 불리는 우리나라에서, 날림으로 제작되지 않고 소위 공들인 애니메이션을 볼 수 있다는 것은 분명 즐거운 일이다. 물론 대중들의 폭넓은 지지를 얻어내는데는 시행착오를 겪은 것이 사실이지만, 앞으로 우리나라에서 ‘마리 이야기’와 같이 영상적 투자와 작가의 새로운 시도가 묻어나는 작품이 계속 나오기를 바라며 보고서를 마친다.

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