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시에 잘 나타나 있다.
그의 예술은 모두 이와 같은 인생의 고뇌와 사회의 부정과 대결한 분개와 우울과 신앙의 미적 형상화이며, 더욱이 그것은 초인적인 억센 제작력에 의해 달성된 것이다. 1. 르네상스 미술
2. 르네상스의 미술가들
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미술
2. 르네상스의 미술가들
2-1. 도나텔로
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문화와 문명
1) 문화 -종교, 학문, 도덕, 가치 등의 정신적 가치 체계
- 추상적 가치 체계
- 한국 문화, 정신 문화, 토론 문화 등
2) 문명 -기술, 건축, 공업, 제도 등의 물질적인 가치 총합
- 구상적 가치 체계
- 오리엔트 문명, 로마 문명, 이
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건축하는데 이태리 양식을 활용하고 있다. 조각에 있어서는 체리니의 영향을 크게 받는다. 한편 퐁텐블로파라는 일련의 작가 미상의 예술가들이 이태리 마니에리즘을 수용하여 궁정양식의 화려한 미술을 낳았고 바로크 시대의 회화에 곧바
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미술제, 모스크바, 샌프란시스코 국제미술박람회, 바로셀로나, 니스, 로마. 타이페이 국젱메술박람회 등등
한국
1986년부터 화랑미술제(현, 서울 아트페어)
MANIF-작품값의 이중구조를 해결하기 위해 작품 정찰제를 이슈
4. 환경조형물과 건축물
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미술 화가의 경우는 개성적인 인간 심리의 미묘함이다.
1.구석기시대 미술(기원전 2만∼1만년경)
2.신석기 시대 미술
3.고대 미술
4.이집트 시대(B.C.3000 ~ 300)
5.메소포타미아 시대
6.에게해 미술
7.그리스
8.로마 시대(기원전 1400년~395년)
9.중
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-베네치아
-로마 역사 지구 (로마의 구도심 : Historic Centre of Roma : 문화, 1980/1990 )
6. 스페인
-안토니오 가우디
-알함브라 궁전
7. 포르투칼
-벨렘 탑
8. 스위스
-성 갈렌수도원
-베른의 구도심
9. 폴란드
-바르샤바
10. 체코
-프라하
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미술관 소장)이다.
그의 미술사적 의의는, 선배 치마부에의 비잔틴주의를 극복함과 동시에, 조각가 N.피사노나 로마화파 카발리니 등의 영향을 발전시켜, 그림을 그리스도교 교의(敎義)의 그림해석으로부터 해방, 인간성과 종교성이 융합한
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시리아의 경제와 산업
Ⅴ. 시리아의 사회와 문화
Ⅵ. 시리아의 관광정보
1. 우마야드 모스크(OMAYYAD MOSQUE)
2. 엘 아즘 궁전(EL AZEM PALACE)
3. 성의 요새(CITADEL)
4. 시리아 국립박물관(NATIONAL SYRIA MUSEUM)
5. 바쟈르스크(BAZAAR SAUK)
참고문헌
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미술이 그 고전적 양식을 완성했을 때, 다시 말해서 이상화된 전형으로서의 고전 미술이 완성되었을 때, 그것은 후대의 미술에게 있어 “뛰어넘을 수 없는 장애(파노프스키)”가 된다. 그것은 곧 미술의 전개 양상이 하강선을 긋는다는 말이
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