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음악적 특징
(1) 로마네스크 음악(Romanesque Music)
(2) 다성음악-고딕음악(Gothic Music)
(3) 아르스노바(Ars Nova)
(4) 세속음악(Secular Music)
(5) 기보법의 발달
르네상스음악 (Renaissance Music)-1450년 ∼ 1600년
음악적 특징
바로크음악 (Baroque Musi
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악곡도 나타나 중세 유럽음악의 정점(頂點)이라고도 할 발전을 보였다(노트르담악파).
14세기에 들자 신생(新生)에의 시대경향을 반영해 사랑 ·자연미 등을 노래한 세속작품의 수가 증대하고 2박자가 도입되었으며 리듬도 다양해져 아르스
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시대의 중간이라는 시대적 배경을 갖는 바로크시대는 유럽역사에서 1600년경부터 1750년까지의 한 세기 반 동안에 걸친 기간을 일컫는다. 바로크라는 용어는 포르투칼어인 barroco(일그러진 진주의 모양)에서 유래되었으며 18세기 고전주의 음악
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낭만주의의 가장 특징인 자주성과 개성의 확립을 꾀하였고, 진취적이고 과감한 태도로써 인간의 본질을 추구하는 자세에 임했다.
3. 바로크음악과 고전음악의 차이점
바로크 음악시대는 1600년경에 시작하여 전기. 중기, 후기 로 나뉘어 전개
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바로크 시대(생성기)
2. 고전주의 시대(장년기)
3. 낭만주의 시대(노년기)
Ⅳ. 바로크 음악의 형식
Ⅴ. 바로크 음악가 게오르그 프리드리히 헨델
Ⅵ. 바로크 음악가 클라우디오 몬테베르디
Ⅶ. 바로크 음악가 요한 세바스찬 바하(바흐)
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서양문학의 흐름, 서양문학사상사시론, 고려대학교출판부
◈ 권명준, 고전음악, 어떻게 들을 것인가
◈ 박갑영, 서양미술사, 두리미디어
◈ 박우호, 앙리뻬르저, 고전주의란 무엇인가, 울산대학교 출판부
◈ 최유찬, 문예사조사의 이해, 실천
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음악출판사
이덕희(2004), 세기의 걸작 오페라를 찾아서, 이마고
홍세원(2003), 모차르트 오페라의 음악사적 의미, 한국서양음악학회
Marie Christine, 김영 번역, VILA 라루스오페라사전, 삼성출판사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 오페라의 의미
Ⅲ. 오페라의
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음악도 허락하지 않았고, 그를 이었던 칼빈은 츠빙글리 보다는 좀더 유연한 음악관을 가지고 있었다.
2. 종교개혁 이후 세상 음악의 영향
교회음악과 더불어 서양음악은 유럽을 중심으로 하여 오히려 체계적으로 발전하였으며, 특히 바흐나
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음악은 더 이상 삶과 분리되지 않는 사회 역할을 적극적으로 수용하면서 서양음악위주의 엘리트주의를 반성하게 하고 대중들에게 일방적인 상업음악의 해악으로부터 탈출할 수 있는 계기를 마련해 주었다.
이 노래들은 항쟁 당시에는 투쟁
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시작한다. 하지만, 음악사적으로는 1600년에 르네상스 음악은 막을 내리고, 바로크 음악, 고전주의, 낭만주의 음악을 거쳐 20세기 현대 음악에 이르고 있다.
* 본고는 서양음악사(그라우트 저 ; 서우석 역), 간추린 음악사(양일용, 권태하 공역),
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