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관객만이 그 영화를 본다. 대다수의 관객들에게 이런 영화를 선택할 수도 없다.
4. 결론
상업영화가, 대중의 취향에 따라서 내용과 형식이 변화할 수 있는 작품이다. 반면에, 작가주의 영화가 대중의 취향이 아니고, 작가의 취향이 중심으로
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관객의 기호에 한발씩 앞서 리드하는 공격적이고도 과학적인 마케팅을 펼친 것으로 평가받고 있다. 길거리 마케팅, 공동광고, 차별화 된 TV광고의 제작 등 끊임없는 마케팅 툴이 동원되었으며, 인터넷을 이용해 포탈사이트를 중심으로 배너광
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관객)가 취해야 할 태도는 바로 기술적 이해와 독특한 상상력이다
일단 연극은 읽을 수 없다는 것을 인정. 그렇지만 연극은 읽어야 안다. 그 이유가 뭐든 전문가 아마추어 관객들은 연극의 출처와 근원을 찾기위해 텍스트(희곡)로 돌아가 읽
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관객 수 및 스크린 수의 평균 성장률을 살펴보면 각각 20.3%와 18.5% 로 지속적인 관객수의 증가에 따라 이들을 수용할 수 있는 스크린의 수가 필요함을 알 수 있다. 이에 따른 기존 단성관이 경쟁력을 상실하게 되고 한국 영화도 비약적인 성장
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관객을 동원했다. 이는 원작인 한자학습만화의 인기, 『서유기』와 손오공이라는 캐릭터의 익숙함, 단순하지만 흥미로운 모험·영웅 서사, 학습만화 특성의 축소 등으로 인한 것으로 보인다.
≪ 그 림 ≫
《마법천자문》은?
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관객의 반응을 적절히 살피지 못하고 효과적이지 않은 결정을 내림으로써 관객유치의 막대한 손해를 보는 것을 봤는데 홈페이지나 영화관내 게시판을 설치함으로써 보다 고객을 의견을 받아들일 수 있는 장을 마련한다면 보다 인기있는 영
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관객을 돌파하는 기염을 토했다. 힘을 못 쓰는 이야기든 스토리 전개가 엉망이든 대중들에게는 충분히 매력적인 영화라는 것이다. 필자는 ‘파묘’ 영화를 보지 않았지만 주변 지인들과 만나면 반드시 나오는 주제 거리가 ‘파묘’였다. 그
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예술가들이 풍부한 감성을 가지고 공연을 할 수 있도록 지원하고, 대중들도 손쉽게 즐기도록 많은 지원(지방 공연장 설치, 공연비용의 인하 등) 이 필요하다.
21세기 문화 콘텐츠 산업이 엄청난 규모로 성장하였고, 앞으로 더욱 성장 가능한 분
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한국 공연계 현황
• 장기적인 경기 불황으로 인한 시장 위축
• 상업적인 공연 강세
• 공연계의 부익부 빈익빈 현상
• 수도권 공연장의 잇단 개관
• 온라인을 통한 다양한 계층의 커뮤니티 활성화
예술의 전당
호암
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리면 관객이 과연 울까. 슬픔의 극대화를 위해 난쟁이의 희생이 필수적이다)
잠시 불쌍한 이 불쌍한 난쟁이가 주인공인 연극에 대해 살펴보자. 20년이 지나도 변하지 않았다. 무대위의 세련됨만 제외하고는 그 어떤 것도 변하지 않았다. 난쟁
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