연극의 이해 노트정리

소개글

연극의 이해 노트정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

제 1장 공연예술의 연극
<연극과 인생>
․ 연극과 인생의 유사성
․ 연극과 인생의 상이성
<연극과 공연>
․ 공연
․ 연극과 공연의 유사성

본문내용

리듬이 중요한 음악적 요소라면 희곡에서 음악은 언어자체가 음악이다. 언어의 구술성. 읽는 것이 아니라 소리내어 말해지도록 의도된 것이기 때문. 예를 들면 운문은 비극에서 산문은 희곡에서 각각 극의 중후함과 재치를 보여준다
⑥ 스펙터클 : 극의 시각적요소(공간배치, 의상, 조명, 동작) 독자는 희곡을 독서하는 동안 무대 지시문과 텍스트 속에 그려지는 장면들을 상상하는데 정성을 들여야한다. 독자는 희곡과 실제의 상이함을 증명?
<희곡읽기>
우리는 극 텍스트가 독자에 적합하게 만들어져 있지 않음을 안다. 우리는 상연된 연극에 대한 기술적 이해가 없고 허구적 상연을 머릿속에 그려보는데 특별한 상상력을 가지고 있지 않다 그러므로 독자(연극의 관객)가 취해야 할 태도는 바로 기술적 이해와 독특한 상상력이다
일단 연극은 읽을 수 없다는 것을 인정. 그렇지만 연극은 읽어야 안다. 그 이유가 뭐든 전문가 아마추어 관객들은 연극의 출처와 근원을 찾기위해 텍스트(희곡)로 돌아가 읽기 때문이다. 상연이 일시적이고 찰나적이라면 희곡의 텍스트는 영속적이다. 극 텍스트에 숨겨진 비밀을 밝혀보자.
<독서하기>
연극을 독서하기 위해서는 상연의 기초문법을 정리하는 것이 최우선이다. 또한 여기에 선행하는 것이 극 텍스트의 특수성이다. 즉 상연의 기초문법과 텍스트의 특수성을 구별하는 것은 문학 텍스트를 선호하는 자와 연극작업에만 종사하는 자 사이의 활동을 해소시키는데 도움이 될 것이다.
이론가와 실기자 사이의 갈등은 기호학자가 조정자로 등장한다. 왜냐하면 양측의 갈등은 모두가 기호체계로 구성되어 있기 때문이다;언어학적 기호와 무대기호/ 그러므로 우리가 연구해야 하는 것은 바로 기초 체계들이다
독자(관객)은 기호학(연극)이 인류학, 심리학, 언어학, 의미를 온, 역사학등과 연결되어 있는 현대의 중요한 논쟁들의 십자로에 자리하고 있음을 주목해야 한다. 방법론적관점에서 상연의 연구에 있어 텍스트(희곡)층위에 가장 중요한 분야임은 물론이고 나아가 상연의 기호들과 텍스트적기호들 사이에 존재하는 관계때문에 상연의 층위에서도 가장 커다란 영향력이 있다.
연극의 기호학적 해석은 독자에게 도움이 된다
- 연출자 : 연출가 작업의 체계화에 도움이 된다. 극 텍스트로부터 일시적인 상연에 투명될수 있는 또 하나의 독서를 끌어내는 것이 그들의 임무이기 때문이다
- 배우 : 연출가의 보이지 않는 독재로부터 대항하고자 자발적인 작품의 해석을 시도하는 자나 혹은 새로운 방법으로 연극독서에 힘입어 집단창조에 봉사하고자 하는 배우에게 도움
- 학생 : 텍스트 분석에 대한 전통적 방법이 불완전함에 불편함을 느끼거나 지나치게 선조적 문학작품에 싫증을 느낀 학생들에게 도움이 된다
- 연극애호가 : 글로 읽은것과 무대위에 구현된것 사이에 어렵지만 필요한 매체를 찾고자 하는 사람들에게 도움이 된다
<기호학의 문제점>
① 역사를 말소한다. 기호들 속에서 역사적으로 한정된 사물을 제시하지 x
② 기호와 텍스트를 형식화함으로써 텍스트의 아름다움을 못느낌. 그러나 미학적 지각작용은 심리학으로 대치될 수 있다. 조직망들의 다양성에 대한 섬세한 독서는 미학적 기쁨의 요소가 될 수 있다.
<글 텍스트의 특성>
① 언어학적
② 선조적 독서강요
③ 대사와 지문존재
이것이 여느 문학작품과 구별되는 점이다. 지문의 텍스트는 절대적인 중요성, 미, 의미망의 구축형성, 지문이 나타나있지 않는것처럼 보일지라도 지문들의 텍스트적 입장은 결코 불필요한 것이 아니다. 지문은 서두의 리스트에 명시되있는 것일것이고 대사에 나타난 지시ㅏ항들로 표상?
지문은 화용론 즉 파롤의 활용에 대한 구체적 조건들을 한정한다. 여기에서 지문의 텍스트성이 상연에서 지문이 이루는 활용과 연결됐는지 알수 있다
1) 말하는 이, 듣는이, 시간, 장소 등으로 구성되는 맥락속에서의 언어사용을 다루는 언어이론의 분야
2) 소쉬르의 구분으로 파롤은 랑가쥬와 구별하여 랑그와 대립된다
- 랑그 ; 문법, 언어의 체계, 개인이 수정할 수 없는 것, 본질적으로 사회적이며 집단 속에서 집단에 의해 존재
- 파롤 ; 개인적부분으로 심리, 물리적, 음성학이 표현, 개인이 수정가능, 개인창조행위, 의지에 따라 창조, 규칙을 해치지 않는 범위에서의 창조성
대사 : 등장인물/ 지문 : 작가의 말
- 대사 ; 항상 다른 인물의 목소리이므로 어떤 해석학적 방법으로 글을 쓰는 주어의 목소리를 해독할 수 있다할지라도 그것은 모든 인물들의 복합적인 복합체가 될것이다(자기 자신에게 말하는것을 거부)
- 지문 : 누가 말하는지, 장소와 담화의 한 부분 제공. 담화와는 별도로 등장인물의 제스처, 동장지적(극에서 혼자 말하지 않고 타자가 일련의 파롤의 교환에 의해 자기 대신 말하도록 글을 쓰는 것임을 알 수 있다)
비극과 희극
- 비극 : 죽음, 불행, 슬프고 비참한 사건, 인간이 이겨내기 힘든 역경에 직면하여 자신의 용기, 헌신 강조, 인간열정호소
- 희극 : 연애, 결혼, 악당골탕먹이기, 자신의 이기심, 어리석음, 나약함을 강조함으로서 격이 떨어진다
희극(풍자극, 광대극, 희화, 블랙코메디, 씩 코메디)
- 희극의 효과
; 감정의 효과(비극완성도 위해 희극적 요소제공)
경쟁의식표출(상대적으로 우울한 자의 불행줄임)
미소(친근감)와 웃음*공격, 위협하려는 의도, 집단적상황)
* 웃음은 타인이 존재하지 않으면 결코 일어나지 않기 때문에 사회적인 의사소통과정. 무엇인가 공유하고 지각하고 있음을 보이기 위한 행동. 웃음은 공격성 우월성 공포 근심 등이 내재
비극 : 우리의 행동이 초래할 수 있는 잠재적이고 비장한 결과에 대한 경고, 전형적 비극의 테마는 영웅테마이다 그는 기본적 결정으로 인하여 파괴로 치닫는 일련의 행위를 서슴없이 행한다 * 드레뷔스
남자; 아버지(권위, 질서, 현실유지) 아들(개인을중시, 아버지에 대항) 현자(행위의 개성보다 이성) 영웅(야망, 사회를 높게봄)
여자; 어머니(비개인적, 공동체적) 창녀(사회적수준보다 개인적 수준높게) 여장부(독립적, 활동적) 신탁의매개(신탁전하는 매개자)
비극의 기능 : 가장 고양한 형태(희생) 인간영혼에 관해 숙고
희극의 기능 : 자신의 우월성 속에서 자기만족

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