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사랑하는 사람에게 버림받고 비참한 죽음을 맞는 기구한 운명을 타고난 여인이다. 두 여인 카르멘과 에스메랄다는 모두 비참하게 생을 마감한다는 공통점이 있다. 그래서 그런지 난 집시여인이 나오는 문학작품을 감상 할 때면 먼저 비극적
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을 통해서 비로소 자신을 직시하게 된 것이다. 키예슬로프스키는 주체의 시선과 대상의 응시가 만나는 지점에서‘ 사랑’을 찾을 수 있다고 역설하였다.
Ⅲ. 맺으며
지금까지 프로이트, 라캉의 욕망이론과 정신분석이론으로 해석한 영화에
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을 객관적인 상황으로 있는 그대로를 반영을 하기보다는 주관적으로 지각하고 경험한 것을 토대로 반영하는 것
-대상표상 :대상에 대한 정신적인 상
-자기표상 : 자기에 대한 정신적인 상
-대상표상과 자기표상은 어렸을 때 양육자와의 경험
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을 때, 독자는 이러한 사실을 고려하기 보다는 아사달, 아사녀, 주만의 슬픔과 한에 공감하고 이 슬픔과 한이 ‘무영탑(석가탑)’과 ‘원불(願佛)’이라는 고귀한 결과물을 내놓았다는 것에 주목하게 된다.
주인공들의 죽음으로 인한 사랑의
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사랑하던 코라 이모와 유일한 친구였던 흑인 티아를 보고, 정들었던 인형의 집과 괘종시계와 엄마가 사랑하던 앵무새까지 생생하게 본다. 이 앵무새는 영국인 의붓아버지가 날개를 잘라버려 흑인들이 쿨리브리 저택에 방화했을 때 날지 못하
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을 채우기 위한 몸부림의 실패가 또한 중독이 아닌가 싶다. 이 측면에서 본다면 결국 중독이란 것은 내면의 빈 공간을 참다운 것으로 채울 때 해결될 수 있다는 결론을 조심스럽게 낼 수 있을 것 같다.
여기서 ‘참다운 것’이라는 것은 사회
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을 이야기하며 교훈을 주고 있다. 즉 물질적 가치로 대변되는 황금 주머니와 정신적 가치로 대변되는 그림자와 영혼 사이에 갈등 속에서 선택의 문제, 물질을 위해 인간에게 소중한 무엇인가를 잃어버리지만 결코 영혼만큼은 지켜낸 한 남자
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정신과 고상한 모습을 간결하고 힘찬 문체로 묘사한 단편인데, 이 작품으로 1953년 퓰리처상을 받고, 1954년 노벨문학상을 받았다.
단편집으로는 《우리들의 시대에》 외에 《남자들만의 세계 Men Without Women》(1927) 《승자(勝者)는 허무하다 Winne
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을 방문하고, 아이들을 포함한 관계자와 접촉하여 조정할 때 남편과 관계자에게 지침을 주고, 격려를 하는 가운데, 처의 치료의 길이 열리고, 아이들의 보육원, 소학교의 통학이 확보되어 학교, 보육원, 병원, 시의 관계기관, 관계친족등이 가
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정신적 재생에 대한 요구가 이 비탄을 통해 자라나고 있는 것이다. 그는 평화와 자유, 사랑과 우정, 조화와 아름다움의 미래를 바랬다. 마술적이고, 신화적인 환시를 통해 그는 그의 후기 작품인 자유율조 찬가에서 불러내고 있고, 이 찬가들
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