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는 것으로, 형태는 색조가 단계적으로 변하여 형성되는 것이 아니라 색의 병치로 이루어진다.
2. 그림자는 또다른 색채로 이해를 하며, 여기에서 보색들간의 대비는 중요한 개념이다.
3. 검정색을 쓰지 않고, 색은 하나의 단색이기 보다 여러색
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예술세계 연구〉, 최희정, 경희대학교 석사논문, 1998
〈한국현대미술사〉, 오광수, 열화당, 1995
〈한국근대회화논집3-오지호〉, 이경성, 금성출판사, 1990 머리말
1. 시대적 배경
2. 오지호의 생애
3. 오지호의 회화세계
맺음말
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미술사강좌-19세기의 미술, 도서출판 예경, 1991
버나드 텐버시, 김숙 역, 인상주의 미술가, 시공사, 1999
이효진, 정흥숙, 현대의상에 조명된 인상주의 색채, 한국의류학회지, 1990
이태호, 현대 미술의 빗장을 따다-인상주의 다시보기, B북폴리
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고유색에 의해서라기보다 그 옆에 있는 상대색에 의해, 주변 환경에 의해 달라지며 순간순간 변하고 이동한다는 사실도 알게 되었다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 다음 두 작품 중 하나를 선택하여 감상하고 그것을 바탕으로 하여, 인상파
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고유색을 부정하고 광선에 따른 순간적인 색채와 형태의 인상을 표현하여 아름다움을 추구한다.
신인상주의
인상파의 이론을 과학적, 분석적으로 체계화하여 색채를 원색의 작은 색점으로 표현함으로써, 병치 혼합의 효과를 이용한 화파이
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