|
- 꼭두각시놀음
5. 한국극문학의 현대적 흐름
1) 개화기와 1910년대의 극 문학
2) 1920년대의 극문학
3) 1930～1940년대의 극문학
4) 광복 직후와 전쟁 전후 (～1960)의 극문학
5) 1970년대 이후의 극문학
보충자료. 중국의 희곡소개
Ⅲ. 맺음말
|
|
|
흘림
3. 한자서체
1) 한자 서체의 생성(生成)
2) 전서의 이해와 임서
3) 예서의 이해와 표현
4) 해서의 이해와 표현
5) 행서와 초서의 이해와 감상
Ⅶ. 서예의 쟁점
Ⅷ. 서예의 발전 방향
Ⅸ. 한글서예와 한자서예의 비교
참고문헌
|
|
|
미학과 비평철학, 이론과 실천 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 예술적 모방의 필요성
Ⅲ. 예술적 모방과 항상성
Ⅳ. 예술적 모방과 마르셀 뒤샹의 L.H.O.O.Q
Ⅴ. 플라톤과 아리스토텔레스의 모방론
1. 플라톤과 아리스토텔레스
2. 보편성의 출발점
3.
|
|
|
미술의 역사적 흐름
1) 선사 시대 미술 - 실용성과 표현의 시작
2) 삼국 시대 미술 - 지역적 특징의 표현
3) 통일신라 미술 - 불교적 예술의 절정
4) 고려 미술 - 귀족 문화의 화려함
5) 조선 미술 - 서민의 삶과 실용성
6) 근현대 미술 - 격변 속
|
|
|
미술이론과 일반문화의 특징을 함께 논하며 보편적 지식을 추구하며 함량 했다.
또한 르네상스 시대에는 예술이 되려면 반드시 비 기능적이어야 한다고 주장함으로써 기능적인 예술적 형태를 취하고 있는 공예예술(applied fine arts) 과 그와 대
|
|
|
많은 디자이너들에게 있어 강력한 영감의 원천이 되었고, 단순하고 유기적인 자연의 형태 선호 등을 통해 아르누보과 독일 공작 연맹, 그리고 바우하우스에 근본적인 영향을 끼쳤다. 미술공예운동
아르누보
기계미학
아르데코
|
|
|
미술 작품
1) 예술적 경향의 특징
2) 색채의 사용과 의미
2. 중세 시대의 미술 작품
1) 예술적 경향의 특징
2) 색채의 사용과 의미
3. 근대 시대의 미술 작품
1) 예술적 경향의 특징
2) 색채의 사용과 의미
4. 현대 시대의 미술 작
|
|
|
현대일본의 모성 인식 - 정진성 (p.245)
제11장 영화 속의 모성, 영화 밖의 모성 - 김현숙·김수진(p. 267)
제12장 정상성과 병리성의 경계에 선 모성 :박완서의 <그 산이 정말 거기 있었을까>, <엄마의 말뚝2>와 아니예츠카 홀랜드의 <올리비에, 올리
|
|
|
미술계의 문화를 심층적으로 다루었다. 이외에도 바렛은 3명의 미술 비평가들이 어떻게 미술 작품을 기술하고 해석하는지를 메타 비평적으로 분석하였다.
Ⅲ. 결론
대체로 미술교육에서 이루어지는 질적 연구는 다음과 같은 특징을 가지고
|
|
|
미학)
2주차(미학사상의 전개)
2주차(예술 개념의 변천)
3주차(예술 창작과 예술 관조)
4주차(예술작품의 존재방식)
5주차(자연풍경의 아름다움)
7주차(생활환경의 아름다움)
9강 예술성과 사회성
10강 현대예술의 미학, 현대예술의 난해
|
|
메뉴펼치기
